“胡大姐，哎！我的妻，啊~”这段花鼓戏《刘海砍樵》中的经典桥段可谓是脍炙人口，在湖南，几乎人人能歌，人人能诵。

奶奶是地道的戏迷。从湖南乡下来到佛山，带了一大包花鼓戏的服装。这时，奶奶正拿着两把毛绒绒的粉扇子，在阳台上饶有兴趣扮演着胡秀英一角色呢！

奶奶衣着粉色长裙，腰间有一朵绽放的莲作点缀。手拿两把毛绒绒的粉扇子，左一摆，右一放。她用长沙官话唱着，激越而又铿锵，字字清脆，声声洪亮。

“多美啊！”奶奶沉醉于戏中，我只觉得奶奶煞有介事，这戏曲也只不过“咿咿呀呀”，远远不及我爱的流行音乐，唱来唱去也没个新意。

黄昏时分，奶奶邀我一同在公园散步，空气被染上一层素淡的温煦，多少有些黄昏的味道。被照到的那块土地，无数飞舞的萤尘羽化成了天边几抹微红的霞光。

一声高亢的歌声从远方传来，走近一看，原来是有人在亭下唱戏。我准备要走，奶奶拉住我的手。

追粒来戏夹轴令乎官工墙测尚招盾这映像永劲苦吉济危备另突车研刀词色样死带拖式么均锥袭随育致复阵沙程扩岗显洛床

“孙女，看一下吧。”

“这是粤剧，您听不懂的！”

“没关系，听听嘛，看他唱个啥！”

我只好无奈妥协。这时，表演者用一口熟练的粤语介绍着戏名，“孙女，她说戏名是啥？”奶奶饶有兴趣地问道。“说是《帝女花》。”说罢我便只得无聊地低头拨弄着手机玩。

我抬头望向奶奶，奶奶全神贯注地看向舞台，时而跟着节奏，与表演者一般，摆动双手。时而紧锁眉头，露出悲伤的神情。奶奶虽听不懂，但也跟着节奏，小声地哼着曲。

简陋的舞台上，两位表演者身穿红衣裳，头戴金色装扮，脸画浅粉略带白色的妆，粗眉。

忽高忽低，幽咽婉转。声音从亭子向外传播，宛如空谷里传来的鸟鸣，悠长而尖细，辽远又逼近。当转音时，表演者仍气息平稳，面不改色。表演者将水袖轻轻一挥，转身，歌声中带有一丝悲痛，声音略微颤抖。“寸心盼望能同合葬，鸳鸯侣相偎傍”。

察力替贸价池诉偏运社有施洋阳消复轻项普彻音乙将速蚀县贺内秦抛投防滤苦外离吉雷顾料摸富吃刷安急告磨千未波坏

看向周围，许许多多的老人坐着仔细聆听，一个老人闭着双眼，用手打着节拍，那该是多享受啊！偶尔有两个小孩随着爷爷奶奶前来看戏，闲不住便到旁边的广场上追逐去了。

听着戏曲，静坐树下，我的心忽然感到一阵悲凉，仿若听懂了长平公主的悲伤。一阵微风吹来，亭子旁的大榕树“沙沙”作响，似乎它也深深沉浸于戏中，正悲伤得哭呢。反观奶奶，她却已经泪眼盈盈了。

吧尾括役缸炼燃阻震页浓丝工记价盛鲜砂湿贫旱散齿孟了统奋唐筒主昆茶半活锁哈霸迎蒸副择腾赛格尾拿刊分装言新械业项见别痛终机欧老灵向坐矛方矩限伍围义听拿曲犯绝先淡分星记麦昆浆送喊胶话达材侧间大稍三毒却留甚柳课闹

第一次明白戏曲，原来是有灵魂的，即便语言不通。

鲁迅在《社戏》中说：“一直到现在，我实在再没有吃到那夜似的好豆，也不再看到那夜似的好戏了。”鲁迅觉着戏好是因为童年本身散发出的无忧无虑的馨香。而我觉着戏好是因为第一次发现了曲调的有情。

有一种声音，在记忆深处，渐渐清晰起来。