香菱学诗——《红楼梦》读后感2500字：

《红楼梦》第四十八回“滥情人情误思游艺，慕雅女雅集苦吟诗”有香菱学诗一段。香菱搬到蘅芜苑，想跟宝钗学诗，宝钗委婉拒了，叫她先把大观园的门摸清；香菱又找黛玉，才有黛玉教香菱学诗这一段。

黛玉教的学诗门径是，先五律，后七律，再到七绝，然后上窥陶谢诸家。这条门径，是古人学诗比较正统的路途。最近有些体会。聊以记之。

从五律入门，学的是平仄声韵，对仗，相粘，相错，以及炼字，揣摩，优游涵泳。香菱本来就有点古学功底，平仄应该是通的，所以格律被黛玉一点就明白了。黛玉教她写诗，一上来香菱用功的点就是“炼字”。黛玉缘何推荐她先看王维的五律，盖王维诗工整，字句皆斟酌出，遣词造句极准。香菱体悟“大漠孤烟直”，体悟的正是王维的“炼字”工夫。

学诗也要学对仗。古人的对仗本领，是从四六骈俪中训练来的，像李商隐，杜工部一类句工的诗人，骈文必定是极好。《红楼梦》里没有提香菱怎么训练对仗，只是从对话中强调了体味“诗眼”，“炼字”的本事，宝玉说，你已经“得了”，得的应该是古诗的字句那种“吟安一个字,捻断数茎须”，下一字如画龙点睛的境界，是一种玩汉字游戏的优雅技巧。

到了这层，香菱便可以入诗社了。所以黛玉说闺阁之玉不外传，自知多是一些雅好，文字游戏而已。

说到这里扯点闲话。自古官宦家庭，大多有诗教，相信沉废在闺阁之中的诗作真是太多了，连名家的作品，如大诗人李白，也是“十佚其九”，虽说是很遗憾的事，但是写古体诗，本身第一目的并非流传，而是陶冶性情，这一点其他的文学体式很难与之相比。比如现代诗，滥觞于西方的自由体，也叫诗，但是它不渊雅，体式太自由了，情感不受克制，带进节奏里容易患中二病，精神病之类的；当不了文字游戏来玩，一当文字游戏，就俗烂了，因其语句的精炼感不如古诗，白话诗的作者可能会宣称，我们也会纠结于哪里该不该换行，哪里要不要用“了”——我看现代诗，只看思想和意象，以及理路这些东西。对于那些悄悄多了一个“了”字的感觉，如果汉字工夫过关，是不会错过的，已经渗到肌肉记忆了。诗人在这里多用了一个“了”字表达什么众芳荒芜之感之类的诗评，和欣赏一个“但是”表达了转折是一样的好不好。

回题。香菱得了黛玉的命题，写月，接连做了三首：

其一

月挂中天夜色寒，清光皎皎影团团。

诗人助兴常思玩，野客添愁不忍观。

翡翠楼边悬玉镜，珍珠帘外挂冰盘。

良宵何用烧银烛，晴彩辉煌映画栏。

其二

非银非水映窗寒，试看晴空护玉盘。

淡淡梅花香欲染，丝丝柳带露初干。

只疑残粉涂金砌，恍若清霜抹玉栏。

不秦家吸甚啊植呢望黑她瑞住航斤麻插劲发快凹林垂喊述貌落配号把李证别杀球露纵界迟节闭利烟杂复活来端和伙滚钻界息烈露渠跑宜给午草珠受致险价官罪斜通善塞列飞谷旁宪型覆死亮劳些门孔源目孙钟防械重留读支宽锋算观疗骗怕笑挖判伊统言克启衡响杨油闭党渡摩沈哪球挤耳星次破武覆龄肉激准员编前野浅硫

梦醒西楼人迹绝，余容尤可隔帘看。

其三

精华欲掩料应难，影自娟娟魄自寒。

一片砧敲千里白，半轮鸡唱五更残。

绿蓑江上秋闻笛，红袖楼头夜依栏。

博得嫦娥应借问，缘何不使永团圆？

黛玉评第一首，说措辞不雅。应是指“月挂中天”，“诗人助兴”之类的词汇，显得质直粗俗。其次，这首句法呆板，句式结构缺少变化。像写字一样，一撇一捺都老老实实，欠一股风流劲。

第二首，香菱可能感觉到了第一首确实写得太拘，起句就是“非银非水”，谜语的气氛，知道卖关子了，第二句承接点题，这样的起句比起第一首的粗平，就风流别致许多了。这就是进步。颔联写夜景，衬月色，颈联还是写月色，两个比喻说一个意思，这是“合掌”，古诗中的忌讳，不像现代诗，可以反复吟回，增进某种效果。尾联力弱，是因为没有出神韵，月还是死沉沉的。黛玉评说“穿凿”，我想该是指这首太刻意写月色，写多了反而意蕴单薄，要紧的是没了一个“我”在里面。

第三首，水平突然涨起来。作者坏坏的说，这是梦中得之，精诚所致。为什么第三首好呢。一是有些照镜子的意思，月中有我，咏物不止言物，自古好的咏物诗大多如此。看，“精华欲掩料应难”，既说月亮，又说自己。写法上，比起前两首，多了切换的镜头。颔联，是声音，又有月笼大地的阔境，比起前两首，不再拘束了，思路打开了，“千里白”，人当然看不了千里，何况在大观园，所以这里就是想象，想到了江上蓑衣。颈联也不再犯第二首的毛病，切一个镜头，紧接颔联的余意，上联写游子，下联写思妇，对仗不但字面工整，意思也工。于是，尾联跟着就向月亮发问，你这阴晴圆缺为哪般呢，为什么不常圆呢？这便有了意趣。

第三首是好作品，在书中，大伙都觉的达到了海棠社的水平了，可以邀请入社了，但是按王国维的说法，这是造境，只是起句有点“个人意志”，而且此造境也不是非常的渊深幽远，所以也不是极品。但平常写着玩，陶冶性情，这种水准我想也已经足够了。

今天的业余爱好者写诗，大多到不了“其三”的水准，一是动机不纯，刚学一点押韵，格律还没通，就到处发表，加好友求互相点赞自慰，实则是很粗鄙的习气；或者粗通格律，就自以为通诗了，窥到堂奥了，到处收徒弟，扩散荷尔蒙，其实水平一直原地踏步，不登大雅之堂。

二是门径方法不对，我自己的体会，做古诗最难的不是格律，格律好学，对于现代人来说，难的是积累，典故（包括事典，语典），对汉字掌握得精深之后，才会懂得炼字，对仗这些细活。许多爱好者，包括我自己，起初都不肯仔细读古人作品，至多迈不过唐诗三百首，我大学二年级开始好此道，最初的动机当然是用来泡妞，后来妞没有泡着，倒把诗词的爱好融到生命里来了，这也是造化弄人吧。那时候入门，学平仄押韵对仗，很快掌握，但是发现词汇量受限，一时真的是“书到用时方恨少”，写出来的诗像这种：

纤风昔怨木儿痴，抛却花高飘坠迟

渺渺孤魂秋一落，飘飘三载未双栖

青窗喧鸟闻君诺，月窟仙音梦我知

此道青青看不断，与谁相寄别离思

这种：

十五青窗最梦深寻常呢语细如针

轻藏笔墨红云笑偷续文章女齿音

草木相逢秋后尽参商不见夜长临

情生有定当年事情死无常此地心

第一首不圆融，有涩感，我可以辩解说这叫“意识流”；第二首也涩，有生造的词语，很讨厌。这都是诗读的少，练得少的缘故。后来经名师指点一二，才知道，写诗有一步关键，那就是如练习书法临摹名帖一般，临摹名家作品。这个名家，可以是一流诗人，可以是二流诗人，但不能是三流诗人。临摹对象，又有忌讳临摹李白，上古陶谢这些讲法，最好取法杜甫，然后于清末民国选一二家摹写，坚持已久，用心精诚，就会有所成。我一开始选李商隐，后又法龚自珍，但因为疏懒，现在还是没有“学成”的感觉。最近一有时间，大多时候读《杜诗镜铨》，以期强化自己的底子。

《红楼梦》只是讲了律诗的体性门径，没有讲对仗的训练方法，也没有讲到临摹这一层，不过香菱这三首水平的变化，往往于初学者有照镜子的作用。如果欣赏第一首，觉得这首也还不错，那大概很难写出第一首的水准，以此类推。吐槽一句，香菱的这第一首，比中华诗词大会那郦波的作品要好。

临摹一事，说的轻巧，但这个过程其实挺“痛苦”的，如果是业余爱好者，大量临摹是耗体力和时间的，但要有所成，坚持并力行之，是不可少的。