深沉而旷远，让人起远古之思；悠然而轻灵，使人品自然之美。手指下的吟猱余韵，绕梁三日，所闻之人，毕生无法忘怀……

——题记

提起古琴，人们都认为是古筝的别名，其实不然。古琴，七根弦，十三个徽，是中华文化中地位最崇高的乐器，位列中国传统四艺“琴棋书画”之首，被视为高雅的代表，自古以来一直是文人墨客必修的科目。它从三皇五帝时期流传至今，却逐渐被世人所遗忘，殊不知，它的历史是如此源远流长，它的音色是如此天籁美妙，因此人们把古琴称作“最接近神的乐器”。

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去年六月底，我有幸随爸爸去古琴工作室，亲眼目睹了古琴的本尊，亲耳聆听了大自然最美妙的声音。老师轻轻拨动琴弦，一阵悦耳的琴声便从他指尖流出，飘进我的耳中。先是《高山流水》，再是《广陵散》，那深沉悠扬的音乐逐渐把我带入一个唯美的意境。我仿佛看到古人身穿霓裳，手指微动，坐在竹林中惬意弹琴。老师还教我《沧海一声笑》，那深奥的减字谱，那一挑一勾的指法，都使我不禁陶醉其中。

时隔近一年，我对古琴还念念不忘，它的天籁之音时常萦绕在我耳边久久不散。我感到欣慰的是：幸好现在不仅有很多人学习古琴，而且古琴还得到了人们的进一步创新。有人把现代流行歌曲稍加改编，用古琴演奏出来，竟别有一番滋味呢！将流行歌曲与古琴完美结合的例子还真不少：《菊花台》、《沧海一声笑》、《青花瓷》……它们给人的感觉并不只是现代音乐的狂野豪放，或是古琴的沧桑深沉，而是二者的结合——像是古人与现代人之间毫无违和感的交流，使人感到特别新鲜。

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除了这种创新，还有全息投影——就是所谓的身临其境。在弹奏古琴时，身边的背景可以用全息技术还原古代的情景：高山流水、万壑松风……使人更有意境，弹出来的音乐更是唯美。

当今社会，人们逐渐受西方文化音乐的影响，纷纷去学钢琴、小提琴，却将中华文化的箫、笛、古琴遗忘，这是多么可悲的现象！我们中国古代所拥有的传统已经失传了许多，而获得新生的古筝、古琴是极少数的。在此，我由衷地向全社会发出呼吁：请重拾我们渐渐遗忘的传统文化工艺，使它们得到重生和创新，为锦绣中华添光增彩，犹如闪亮的钻石熠熠生辉，千万不要让中华五千年来所保留的精粹在我们手中失传！请各位铭记——我们是中国人，我们要守护好老祖先遗留给我们的瑰丽“珍宝”和精神财富