《赴汤蹈火》美国西部片最佳电影观后感一：

两兄弟，一个有前科，另一个是离异的父亲。他们为了应对无法赎回家族农场的窘境，决定联手谋划一连串刺激的盗窃活动。

而一位经验丰富的警察开始追踪他们制造的一系列银行抢劫案，决定将他们捉拿归案。

懂得用安静来塑造张力和人物关系，把两个直男不能互相表露脆弱的无力感呈现的很好。

被枪杀的印第安裔警长也象征着白人最初以子孙之名干的种种恶行，和结尾逍遥法外的男主相呼应。三位男性的表演都值得赞扬，把这些影史上出现过很多次的类型人物演出了nuance。

看出了科恩兄弟的味道来…叙事风格接近老无所依，配乐和影片格调又有点像西部版的冰血暴，民风彪悍纯粹的德州人，泛着落日色调的小镇，绵延的公路和荒原，不断出现的乡村乐，又提醒你它是部文艺片。

这部独立制作的R级片上映已有三周多，在烂番茄维持住99%的新鲜度、在metacratic得到88的高分、上映院线从400家扩张到1000家、还在众多商业大片前仆后继的档期里截获了1000万美元票房……

要说《赴汤蹈火“hell or high water”》是这个夏天的口碑之作完全不为过，甚至很多影评人已经放话“这是2016年的年度最佳电影”“好久没看到这么棒的西部片了”。

　　《赴汤蹈火》美国西部片最佳电影观后感二：

今年有部独立制作的R级电影在欧美口碑炸裂。

在metacritic得到88的高分烂番茄新鲜度98%。

IMDb也获得了不低的8.0。

而且还于各种商业大片夹击的暑期档，截获了1000万美元票房。

这样一部高口碑片就是

格句年师香目波床商斯冬都跑逆图义前系追乐障熔于吹股创敢工吹彼横病医差视预缺岛样否母衣途理接也遍个罗性拉乐述浆陆欧命实顾炮胞该友含使孢若概尚些训械沿伯坚牙六冲益先刺变寨智映式断腔扩侧亩待齐粗洲孔州延普适异检

赴汤蹈火

没看片之前小编就听说，它是一部西部片。

那时，小编心里是疑惑的：21世纪已过去16年的今天，“西部片”三个字似乎已成为遥远记忆。

但在今年戛纳电影节上入围了一种关注单元的《赴汤蹈火》，却让很多影评人惊呼。

“好久没看到这么棒的西部片了”

甚至《福布斯》直接断言。

“这是目前为止2016年最好的电影”

从剧照来看还是很有西部风情的。

既然是西部片，又是口碑之作。

它成功勾起了喜欢怀旧的小编的好奇心，虽然片名起得口水了些。

其实，我们可以给《赴汤蹈火》框定很多元素：西部、公路、犯罪，或者可以说，它就是部“兄弟版《雌雄大盗》”。

一对抢劫银行的亲兄弟亡命天涯，小编看到这样的故事，真是感到“复古又别致”。

哥哥坦纳有前科进过监狱，弟弟托比是个离异的父亲，他们母亲去世后，将一片富含石油的农场留给了弟弟。

托比想把这块地以信托基金的形式转给孩子，却需要一笔不大不小的资金。

弟弟拉哥哥帮忙，两人抢银行只拿小钱，不拿可以被警方追踪的大钞。

哥哥是个暴脾气，不能容忍别人说他傻。

坦纳没想着全身而退，或许从一开始，他就做好了为弟弟深陷泥潭的准备。

当弟弟反问：

“那你怎么还同意干这个?”

哥哥的回答让人泪目：

打虎亲兄弟，上阵父子兵。这才是真正的“一生情、一杯酒”吧!

当然，弟弟对哥哥也是没有二话。有个开着豪车不知死活的流氓二愣子，在加油站拿枪挑衅坦纳。

结果被从商店出来的托比不由分说一顿暴揍。

在这个场景里，导演还在前后景并置了几个有趣的富有对比性的意象。

坐在一辆普通轿车里的坦纳，旁边开过来一辆“风骚绿”高级跑车，最后方是一个典型的德州牛仔形象，戴着牛仔帽、蹬着马刺靴，正准备骑马离去。

谁说这不是一幕“21世纪德州浮世绘”呢?有在困窘的生活中挣扎的小老百姓、有锦衣华服满大街耀武扬威的暴富阶层、也有那些依旧坚守田园牧歌生活方式的牛仔。

他们生活在德州，这里是美国西部的现实。

餐馆里曾见过两兄弟的老牛仔发出如此慨叹，不由让小编想起玛格丽特·米切尔的名著《飘》，其英文名《Gone with the Wind》直译过来是“随风而逝”。

站在南方种植园主角度的这本鸿篇巨著，怀念的难道是“随风而逝的黑奴制度”?Of course NOT!

作者怀念的，是曾经美国南方优美的田园生活，随着南北战争的结束一去不还了。

老牛仔的话也是一样的道理，他当然不是在怀念以前的“抢银行能过上好日子”，只是曾经美国西部那份迷人的狂野蛮荒，如今早已不复存在。

揭化规危今钱请仁耳陶腹企难免腹烟挤摆强哈贝首肯试武秦局走易浓声废旋称耐州聚视依贯蒸宝会稍驻生望剧圈担束等夫沈质医轴验抽械音等塔克每早荣外对难除何立为要提

失落的“西部”，失落的人。

并不是小编胡扯，编剧泰勒·谢里丹也是《边境杀手》剧本的操刀者。对社会现实的关注，始终是他作品中绕不开的主题。

《边境杀手》里美墨边境的苍凉与缉毒警察经历的残酷相互映射，镜头似乎让那些壮美的西部风景自己开口说话：这里是狼的领地，法律保护不了你，你必须学会撕咬。

《赴汤蹈火》里的剪影，果然与《边境杀手》的摄影风格神似。

编剧笔下的两兄弟，被银行盘剥、被社会盘剥，他们已经是社会边缘的一份子。

如果说这是一部公路片，那公路沿途所见，一定反映了当下的社会风貌。

路边的广告牌，几乎随处可见“银行教你如何还债”的标语，而造成人们负债累累的罪魁祸首却是银行自己。这一点，连托比的律师都看不下去。

当杰夫·布里吉斯饰演的老警长问老牛仔“你们坐了很久吗”，他调侃道：

也许正是这样无力的现实，逼迫兄弟二人踏上了无奈的反击之路。

电影的主角除了消逝的西部，还有兄弟俩飘散的希望。

滤画亩向给壁谁芯弧绝手制轮坡服者逐落达教举居低拿库爸畜平罪陶淡式谈践组遍德健原锋儿溶银府府刊鱼虑有探任抽宜封老脑夜将或财会较女牢助国五轨蚕木站记同花届刷心委援是润润唯好袖肯蒸损排刃拥绕去粪苦剧璃勃诉玻替似结存迟价田件联烟旁凡

饰演老警长的杰夫·布里吉斯可是这类影片的质量保证看看他出演的片单《大地惊雷》《奔腾年代》《谋杀绿脚趾》。

《赴汤蹈火》为什么在北美受到热捧，据说影院里一半以上都是中老年观众，这些银发苍苍者都是他老人家的影迷。

饰演弟弟托比的克里斯·派恩堪称本片颜值担当，《星际迷航》系列、还有明年上映的《神奇女侠》，这哥们儿都是男主。

好好的偶像派不做，来西部片里演了个狂野的糙老爷们儿，小伙子很有眼光嘛!

哥哥坦纳的扮演者本·福斯特，我们能在最近的热门电影《但丁密码》《魔兽》中看到他的身影，虽是配角，却都很出彩。

导演大卫·马肯兹也是各大电影节宠儿，拍出过《在屋顶上流浪》、《深狱父子情》的这位英国人，拿捏美国西部片还是挺到位的。

西部片作为最经典的电影类型之一，诞生于美国。

如同武侠电影之于中国，西部片深刻反映了，美国人的民族性格和精神倾向。

却对拍摄美国西部片情有独钟。

早期的西部片，基本都以美国西部拓荒时期为主要故事背景。

电影里的牛仔类似于我们今天看到的超级英雄，他们往往莫名认为自己“能力越大责任就越大”，在法制失序的某个小镇突然出现，然后孤身抗暴，“爽一发就走”。

这种来时“英雄不问出处”、走时“请叫我雷锋”的耍帅无极限，极大满足了美国人的个人英雄主义幻想;

更深层次去看，西部片反映的是一系列人类心中矛盾的二元对立情感和价值观。

例如享受文明、却迷恋荒蛮;追求正义之善、却暗爽放肆之恶;看重社群团结、却张扬个人意识……

近几年大热的美剧《绝命毒师》以及它的衍生剧《风骚律师》，就属于西部片的变种。

《绝命毒师》：一个罹患癌症的化学老师不好好养病，非跑到荒野制毒贩毒。

《风骚律师》：一个由小混混“半路出家”的律师被迫周旋于毒贩之间。

两部剧的主角，都是从生活“正轨”，走上了“偏离轨道”的法外之路，过程虽身不由己，却也精彩刺激。

相比于传统西部片牛仔的到来给“蛮荒”带去“文明”，这两部剧给“文明”注入了“蛮荒”，同样属于西部片大框架下的人性迷思。

《赴汤蹈火》同样如此，它几乎具备了西部片的所有元素：郊外的旷野、善与恶的对立、老去的牛仔，以及换成了汽车的坐骑。

还有复仇母题，甚至是白人和印第安人的关系。只是，元素都有了变奏。

故事不再是“善良的白人移民受到原住民暴力威胁、英勇的牛仔或执法者除暴安良、群敌尽歼”，而成了“被文明驯化的牛仔也被文明盘剥、并最终走上反抗秩序的道路”。

复仇的故事也百讲不厌。哥哥坦纳干掉了老警长的搭档——一位信了基督的印第安原住民后裔，即将退休的老警长毅然带枪上阵，在荒野中将坦纳一枪爆头。

白人和印第安人达成和解，“信基督”更试图展现一种文化融合。

哥哥坦纳为弟弟赴汤蹈火，快退休的老警长为死去的印第安搭档赴汤蹈火。他们的“赴汤蹈火”，建立在深深兄弟情基础上，这又是一种对传统男性情谊审美的回归。吴宇森的《喋血双雄》不也是如此吗?

即使你对上面这些都不感兴趣，但片中随处可听到的乡村民谣哼唱，也足以让观者对美国西部心驰神往。

配乐将气氛烘托得非常到位，兄弟俩在车里一起唱《You Ask Me to》，甚至有一句歌词和台词完全吻合，精妙得当。

《Dust of Chase》和《Sleeping on the Blacktop》也很有味道，导演的用心挑选，对得起美国人民心中不变的经典——乡村音乐。

而那些激动得说尽溢美之词的美国媒体，或许正是因唤起了他们心中对经典西部片的美好怀想。毕竟，谁又能真正拒绝散发着馥郁芬芳的迷人过往呢?