古色古香的江南小巷中，雨丝在飘飞，在雨的哀曲中，飘然而过的是她，还是我呢？惆怅，在天地间漂浮……

戴望舒先生的《雨巷》，是一首令人惆怅的诗。第一次品味，觉得它如同隔夜的开水，喝了令人心酸；第二次品味，觉得她象一杯浓茶，枯涩中带轻甜；第三次品味，觉得它是一幅哀怨的侍女图，画中少女呈现出一种凄凉的美感，令人不禁想掉泪。于是，喜欢上他笔下的意境，带着淡淡的哀伤，很想轻轻一掬，让自己沉浸其中。

当我再一次捧起它，伴着椰林习习的凉风，再一次走进《雨巷》中，让自己的灵魂在里面漂流……稀稀落落的阳光斜照下来，依然驱赶不掉心中的悲凉。

《雨巷》是诗人的成名作，写的是一个江南少女跟“我”的邂逅。一个江南少女的风情演绎，在雨巷中发挥得淋漓尽致。在“我”的等待中，她像丁香一样出现、飘过，然后消散在雨的哀曲中。相逢，只是想象而已；错身而过，是不可避免的悲剧。在细碎的文字中，“她”和“我”出现了，而“我”却眼睁睁地看着她消失，仿佛一场梦境。或许说，诗人撑着油纸伞，彷徨在雨巷中，在寂寞而又苦闷的情境中，幻想逢着一个希望逢着的姑娘。这并非是现实的巧遇，而是幻觉的邂逅。而那一位如丁香般的江南少女也许是前清宰相府后代的少女，也可能是诗人以前的邻家少女。其实，是谁已经不重要了，她最终要消散在诗人的视线中，虚无缥缈，只留下太息般的惆怅，仿佛天地间只有她的存在。

它是一首优美的抒情诗。在浓重的象征色彩的衬托下，诗人曲折幽微的内心世界，赤裸裸地呈现在读者的面前。《雨巷》产生于1927年的夏天，当时，白色恐怖笼罩全国。彷徨和迷茫，是当时革命青年的主要心绪。而《雨巷》更是表现现实的黑暗和理想的幻灭在诗人心中的投影。在低沉而优美的调子里，一幅梅雨季节的江南小巷的阴沉图景呈现在面前。带着特有的哀伤，诗人把自己放在寂寥的雨巷中，做一个反复彷徨的孤独者。没有声音，没有欢乐，没有阳光，有的只是彷徨和哀怨，这就是悠长、狭窄而又寂寥的“雨巷”，也是当时黑暗而沉闷的社会现实。他在孤寂中怀着一个美好的希望，希望自己心中的美好理想能够实现。但是，诗人明显知道，美好的愿望是很难实现的。于是，它转瞬即逝，像梦一样从身旁飘过，如同他笔下那默默离去的女子。留下的，只有自己依然在黑暗的现实中彷徨，再彷徨。在这里，诗人把握不住理想，不甘心放弃理想的复杂情绪显露无遗。

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雨巷中，半路斜伸出来的丁香，带着淡淡的花香味，使诗歌呈现出一种迷离的美境。曾经，李煜也写过一曲关于丁香的《浣溪沙》：“手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主？思悠悠！青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。”丁香结和雨中愁在这位南唐后主的陛下连结在一起，成了一个哀怨的叹号。丁香结，也就是丁香的花蕾，象征人们的愁心。而在诗人的手中，丁香有了进一步的意义。他想象了一个丁香一般地结着愁怨的姑娘，有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁。于是，它成了含有忧愁的美好理想的化身，包含着诗人对美的追求，也包含着诗人美好愿望幻灭的痛苦。他曾经说过：“诗是由真实经过想象而出来的，不单是真实的，也不单是想象。”雨中丁香一样的姑娘在诗人的思想影响下，最后消散了，体现了诗人当时理想的幻灭。余恨长留，只有让自己在现实的雨巷中继续漂流……

诗歌中灰暗的语言，为读者营造出一个伤感的氛围。“愁怨”、“哀怨”、“彷徨”、“寂寥”、“冷漠”、“凄清”、“惆怅”等词语的运用，超越时间和空间的限制，唤起了读者心中的共鸣，造成一种荡气回肠的旋律和流畅的音乐美。里面的寂寞和痛苦，萦绕心头，久久不散。

《雨巷》在新诗中，是一个“忧愁”的文本。诗中表现出来的“丁香”意象、迷离的音乐美和情绪的抑扬顿挫，使它呈现出一种异样的美感。在文学的雨巷中，读者往往不满足于“希望逢着一个丁香一样结着愁怨的姑娘”，而还想企图捉住她，于是，她“像梦中飘过一支丁香”般飘过我们的身旁，消散在我们的视线中……这，就是它的“愁怨”所在。

什么时候，惆怅才会消散呢？什么时候，才能守得云开见月明呢？不知道，这也许永远也得不到答案……