已经不记得是什么时候认识他的了，但他的歌声却像一只铃铛，时刻清晰地摇响在我的耳边。他----周杰伦。

周杰伦一个大家并不陌生的名字。我是怀着欣赏与敬佩的态度来看待周杰伦的艺术，我并不能真正地算是他的粉丝，也不知道当十年后周杰伦的名字不再那么响亮时，我是否还能坚持我对他的欣赏，我只是欣赏他的音乐与才华，但不喜欢他的人品与相貌，也不了解他的生辰八字与最爱，我只爱，且唯一爱的就是他所创作的艺术。

周杰伦并非科班出身，但他用仅有的音乐知识和自己对韵的理解与热爱，创作出的音乐作品却征服了千千万万的人们，他所有的音乐旋律都很简单，却很押韵，听起来并不复杂的曲调却能充分地展现自己的才华，每一首他所唱的歌都由他亲自作曲，每一首歌也都能体现他傲慢高大不屈的性格，他将自己比作萧邦，其实他本人更像贝多芬。他的每一个音符都流露着他对音乐的热爱，但同时又表现着自己王者般的骄傲。

还记得他还没成名之前，写的歌去给其他的明星唱时，却没有人瞧得起他的歌，或许他们认为周杰伦的歌配不上他们的喉咙。换来的只是无尽的鄙视和唾弃。一次次的失败，一次次的碰壁，但他并没有放弃。正如〈蜗牛〉中的一句歌词一样"我要一步一步往上爬，在最高点乘着叶片往前飞。。。。。。”终于，吴宗宪将周杰伦叫到办公室，十分郑重地说：“阿伦，给你10天的时间，如果你能写出50首歌，而我可以从中挑出10首，那么我就帮你出唱片。”周杰伦一听老板要帮自己出唱片，激动地说不出话来，只是“嗯”了一声，便低着头走了出去。要知道十天写出50首歌对于一般人来说太难了。可是他做到了，凭借着自己的创作才华终于成功了。一夜之间，华语流行歌坛几乎被周杰伦一个人的声音统治了。他纯正的音乐曲风，桀骜不逊的外表和他"莫须有"的绯闻都成为年轻一代歌迷热烈追捧的焦点。在他的每次演唱会结束后，就连十几岁的小女孩都会怀着朝圣一般的心情，触摸他刚刚坐过的钢琴椅。。。。。。这位出道不到一年的年轻人俨然成了台湾乃至整个华语歌坛超重量级的小天王。

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从他的作品的作品被扔进纸篓，到亿万人同唱代表一个新时代的歌曲。从幼稚到成熟，那种自信与骄傲，正是他所征服世界的灵魂，也是周杰伦的艺术所表现出的真正的自己，这也是他的艺术所蕴含的最核心。

听过周杰伦的歌的朋友相信都有为〈〈东风破〉〉〈〈发如雪〉〉发出过瞬间的惊叹。古筝、琵琶如水的乐律直触每个人心灵的最深处，最软处。杰伦为一丝丝惆怅谱曲委婉、精致，已流传千古的中国传统乐器也不负众望，演绎得恰倒好处。"你发如雪，凄美了离别。" "何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。"相爱的人不在身边，情无所寄，此愁何解?"谁在用琵琶弹奏一曲东风破，岁月将故事染色结局我看透。" "寂寞梧桐深院锁清秋，是离愁，别是一般滋味在心头。"清幽的旋律悄然响起，尘封在回忆里的情思又再次随梧桐叶一起纷飞。"菊花残，满地伤，你的笑容已泛黄。" "帘卷西风，人比黄花瘦。"当爱情已成为过去，菊前帘后，剩下的只有一个叹息的背影……周杰伦的中国风歌曲所表达的感情与中国传统诗词有太多不谋而合，一样的悲怆，一样的让人怜惜。听他的<菊花台>，有楚霸王的悲壮感，有虞姬凄美。我喜欢他和李清照一样的"风骚味"。

“还记得 你说家是唯一的城堡，随着稻香，河流继续奔跑，微微笑，小时候的梦我知道，不要哭，让萤火虫带着你逃跑，乡间的歌谣 永远的依靠，回家吧，回到最初的美好”听完《稻香》这首歌，心里暖暖的。温馨的歌词，温馨的旋律，我从周杰伦散发着稻香的声音中听出了他要告诉我们的道理：知足。感受着水样的音符流淌进心里，我回想起自己的童年。那些和家人在一起的热热闹闹的日子，有着奶奶做的热气腾腾的酸菜有着爷爷钓的鲜嫩美味的鲫鱼有着爸爸尽职的救死扶伤，那些日子是那样的温馨。我拥有这样一个和睦的家庭，就是幸福。

这就是可以征服世界的艺术，在原本没有情感的音符与文字中，寻找属于自己的一片天地。当音符与文字巧妙地组合，再注入代表着自己个性的灵魂，一首周杰伦的歌曲就完成了。当然，其中也蕴含着自己对艺术的热爱与追求，那种唯我独尊的王者风范，在他的歌曲中越来越强烈地表现出来。