爸爸是个书画爱好者，他懂得鉴赏，喜欢收藏书画，每年他要花很多时间和精力去各个拍卖会现场看预展买字画。去年朵云轩秋季大拍在上海四季酒店举行预展，在我的请求下，爸爸答应带我去体会一下预展的气氛，顺便提高一下自己的书画知识。

由于房产和股票投资的不景气，艺术品投资热浪高过一浪。预展的日期是周末，所以来观展的人也特别多，现成人山人海，熙熙攘攘。三楼和四楼是中国书画部分，五楼是油画和雕塑部分。我们从中国书画开始观展，一边走一边看，爸爸时不时地给我做一些讲解，说说字画的真假，告诉我一些作假的方法和一些鉴定知识。

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当我们来到一幅吴昌硕画的《墨竹图》面前时，爸爸驻足了脚步和我聊了起来。吴昌硕早年是一位书法家和篆刻大师，他是浙江安吉人，书法写石鼓文最为出名，这是一种介于金文和小篆之间的字体。他五十多岁才开始拜同是浙江人的任伯年为师学习绘画。当时吴昌硕不经意用毛笔在宣纸上画了一条很长的线条，任伯年看后大为赞赏，认为吴昌硕将来在绘画上的成就一定超越自己。果然吴昌硕用书法和篆刻的笔法入画，因此绘画富有金石味，富有书写性，成为二十世纪最伟大的书画家之一。这个故事告诉我们＂书画同源＂，画好中国画必须要有书法的基础，才能体现笔墨的妙处。这样画中每一根线条每一个点每一个面才能体现出书法的美妙，才具有独立的审美价值。

我仔细观看了这幅＂墨竹图＂发现画中的竹叶和现实中的竹子有些不同，画中的竹叶有＂人字形，＂个＂字形，＂介＂字形，呈现了符号状态，我问爸爸这是为什么？爸爸说，中国画讲究形状在＂似与不似＂之间，不是＂客观世界＂的真实反映，画的是＂客观世界＂在＂主观世界＂的反映，画的是＂心中的世界＂。大教育家蔡元培先生说过：“中国画画哲学，西方画画建筑＂，说的就是这个道理。西方画画的是客观世界，是科学，但是它没有反映人的内心，不容易打动人。这幅墨竹图，取材于“四君子”之一，表现了文人雅士的“劲节”，“虚怀若谷”的情怀。看了这幅“墨竹图”我明白了竹叶的符号化程式化简单化却能够表达绘画者的思想情感，我不禁为中国画拍案叫绝。

我们看过了《墨竹图》，来到了海上画家吴湖帆临摹元代黄公望的《富春山居图》手卷面前，这个手卷长四五米却描绘了数千公里的富春江两岸的胜景，爸爸告诉我，画家有的是“散点透视法”，如果用西方油画的“焦点透视法”是无法画出数千公里的场景的。可见中国画家的智慧是何等的高明。

最后我们来到五楼看了油画，在这里山水画称作为风景画，花鸟画被静物画代替，犹豫油画需要画明暗的素描，而鸟类等动物是难以保持一刻不动的，所以用油画来话动物就有很大的局限性。

当我们走出预展现场的时候，我不禁为我们祖先的聪明才智所折服，更为他们为人类社会艺术所做的贡献而骄傲。只有民族的才是世界的，中华民族要屹立于世界民族之林，就必须要保持我们民族独有的文化，并将其发扬光大。