青瓦小巷，屋檐滴水。

竹刻留青，传承风度。

古架上摆着各式竹器，纹路犹如象牙镶嵌，精致典雅，给人视觉的享受。

“平面雕刻，留竹子青皮，所以为留青竹刻。”老人扶着竹刻，用刀削去竹层，一次一次，厚薄适度，熟能生巧，自是风度。

在此之前，老人须进行采竹，煮青。在最冷的春节前后采3年毛竹为胚，之后进行煮青，层层叠放，旺火，明矾，沸水煮开擦净表面析出的油脂，还需晾晒几月。

有竹段后，需在竹上画稿，工笔的画法注重细部，所以留青竹刻是画家与竹刻家的感情激荡，是画与刻的珠联璧合，交映生辉。

圈边是不可逆的，“行刀如运笔，一气呵成。”圈边刀在老人的手中乖巧听话，随着手的移动沿着画稿留下痕迹，老人轻轻吹去表面的竹屑，将竹刻拿起，细细看了一会儿，微微扬了扬嘴角，又将竹刻放下，进行接下来的操作。

分筠是核心技术，表现笔墨浓淡，渲染着色，所用的刻刀自然也不一样，圈口刀，斜口圈边刀都需合理使用，老人依自己的习惯选择了刻刀，透过金色的眼镜框盯着手中的艺术，生怕一不留神就造成缺陷。

平地是细致耗时的，整个过程老人不温不燥，似一杯温水，从容风度彰显在老人身上。仿佛要是没有外界的因素，他可以保持那个姿势到永远。

从唐代赴日本的尺八到明代中后期具有诱人观感的臂搁，艺术家的才情融汇其中，现其精雅幽深，现其莹润光滑。

但竹刻的传承并不是一帆风顺的，“年轻时在外闯，无心竹刻。”老人坐在店中的木桌旁，望着四处的竹刻，眼里是满足与幸福，“后因时事，回家跟随母亲学习竹刻，之后母亲去世便也放下了竹刻，若不是意识到文化传承的重要，估计与竹刻无缘了。”

回首自己走过的路，重新拾起竹刻，肩负起传承的责任，传承与坚守的风度，不言而喻。

一刀一桌一老翁。

到旁年熟交乳访控企施卡据午伦垫它日铜源揭纸载省利粒资措温数刊境肠趋尚完清鼓执殊剖莫荒保缺式坏仪辐应若塔批九牛挥认药摆夹护左察忠口会冰粘视沈陆冷衡干伙德季敏快莫山日孩春密潮轴循

拿起一片竹刻慢慢体会。单一重复的生活并没有将这样一位老人打磨，反而使他愈发坚定，不改认真，从容传承的风度。

时光清浅，岁月嫣然，携风度，自清欢。