黄昏，暖黄色的夕阳斜射入室内。我取出二胡，摘弓拉奏。白色的马尾在琴桶上摩擦，松香末飞旋起来，在阳光下形成一层淡黄色的晕。那氤氲一点一点扩大，似乎要将我周身包围。我的左手轻搭在两根琴弦上，右手舒缓而自由的拉弓、推弓。安静且真挚的音符如清泉般从琴筒旁淌出。我，也随着独特的松香味道，随着那段段章章的音符，飞向远方。

我总以为南国的雪应似温婉的水乡女子一般，柔和宁静。而今，当我站在惠山脚下，当我看着大如鹅毛的雪花如同失掉了翅膀的天使从墨色的天空坠下，当我看着曾经生机勃勃的惠山已经躲在茫茫白雪之下，当我听不到蝉鸣鸟语，唯有惠山泉水淙淙，我才说服自己相信，原来南国的雪也可以这样凌厉。忽然，一阵悠扬的琴声随着清冷的风传入我耳内。我循声走去，远远的，就看到一个身着单薄青衫的男子独坐在泉边，忘我的拉着二胡。月光滑过他消瘦的身躯，洒在晶莹的雪上，洒在微微跃动着的泉水上。再走近，我看见他骨节分明却又似乎承载了无数艰辛的手，看见他缝补过很多次的衣袖正随着手臂在空中飞扬，看见他陶醉的表情和始终藏在阴翳下的一双眼。

正当我想要坐下来，静静欣赏这宁静的音乐之时，忽觉一阵猛烈的寒风袭来，泉水声也似乎突然增大，月光在水灵上急促的跳跃，像是受到了惊吓的小鹿。再看他，他眉头微蹙，右手用力的捏着琴弓，显出努力的样子。那个时候，树影婆娑，落叶如歌。

终于，一切又恢复了平静。他的眉头舒展开，手臂自在的伸展。月光随泉水倾泻而下，流过白雪莹莹。如此美景，于我，却总觉其中夹带着一丝凄凉，然而那凄凉中，却又用无限刚毅。

琴声如泣如诉，我从那凄美的乐章中，读出了他的故事。他自幼丧母，青年丧父。虽在少年时就已被誉为无锡的演奏能手，但终因眼疾流落街头卖艺。他身残志坚，敢于抨击社会黑暗，流落街头也不忘用言辞激发同胞的爱国热情。他的乐曲中，是孤独者的凄凉心境，是夜行人的浓稠哀伤，但这些也无法遮盖的，是对于光明的不懈追求和炽热的爱国之心。

他是那个瞎子琴师，阿炳。

他小他两岁，同样来自温暖的南国。也许他更幸运一些吧，生在一个知识分子家庭，有着一副憨厚的面容，圆润的脸上戴一副眼镜。他穿西装，打领带，会弹琵琶、拉二胡，也会西洋的铜管乐。曾经学过他的《病中吟》，尝到了些许愤懑和不满；曾经在除夕为家人演奏过他的《良宵》，于是整个屋子都盛满了对于未来的憧憬和喜悦；也试着学过极难的《烛影摇红》，那份悠扬与抒情至今难忘……

小时候，老师和我们说他是近代二胡演奏学派的奠基人，因为是他使二胡增添了艺术表现的深刻性，使这件以前并不受人重视的民间乐器变成近代专业独奏乐器；老师说他不但掌握了民族器乐的创作规律，还大胆地吸取西洋音乐的技法，使作品既具有中国传统的音调，又有新颖独特的表现特点，保持着很强的艺术生命力；他说他是个很伟大艺术家，你们应该要记住。

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后来，我开始试着在乐曲中体味他的思想情感，开始在查阅有关于他的资料。他一生致力于改进国乐，他反对音乐成为“贵族们的玩具”。他说：“要顾及一般民众”。他珍视中国民族音乐传统，但不赞成抱残守缺的“国粹主义”，认为发展国乐，“必须一方面采取本国固有的精粹，另一方面容纳外来的潮流，从东、西方的调和与合作之中，打出一条新路来”。于是，在近一个世纪后的今天，我们有了这样让国人引以为傲的民乐。

他一生致力于改进国乐，可以称得上是“一代宗师”。我想，支持他一路走来的，一定是种如同海水般不竭的感情。比如说，对于国乐的热爱，或者对于民族崇高的责任感。

他是那个音乐大师，刘天华。

我不知这么久以来，他们是否曾在天国相遇？我猜想，倘若是他们曾经相遇，他一定会拉他在汉白玉的桌前畅饮。他们也许不会有客套的寒暄，也许不会谈起自己过去或辉煌或暗淡的经历，也许不会谈起那些硝烟四起的日子。他们也许会低头，看我们现在的生活。看我们现在视民乐为珍宝，看一代代人将它发扬光大，看那些外国人在提起中国民乐是脸上的无比崇敬……那个时候，他们就会在嘴里含一口热辣的白酒，然后眯起眼睛，欣慰的微笑吧。

当阿炳遇上刘天华，没有电影中强烈的戏剧冲突，没有过于复杂的言谈。唯有一片炫目的光芒，出现在碧蓝的天边，宛若极光。那些耀眼的光芒，是国 乐，是中华民族比这更加灿烂与持久的精神与文化。