在我床头的书架上，整整齐齐的摆放着一些国学书籍，他们是《三字经》、《百家姓》、《笠翁对韵》、《论语》、《三十六计》、《孙子兵法》、《唐诗》、《宋词》、《西游记》、《三国演义》、《红楼梦》、《水浒传》等等，这都是我非常喜欢的睡前读物，它们是我成长路上的闪闪明灯，是我学习生活中的良师益友，它们就像和蔼可亲的启蒙老师，教导我分辨对错，修正我的不良行为习惯，伴随我一路茁壮成长。

“父母呼，应勿缓；父母命，行勿懒；父母教，须敬听；父母责，须顺承。”《弟子规》中的这段话对我的启发很大，以前我总是喜欢对爸爸妈妈发脾气，也不太听话，可自从我理解了这段话的内容，才深深明白自己的错误，父母给予我们生命，养育我们成长，我们对父母应怀有感恩之心，尊敬父母，是我们首先应该做到的。

《百家姓》让我了解到原来我们国家有这么多姓氏，我兴致勃勃的把家里人的姓氏都找了出来。妈妈告诉我，很多字在当做姓氏的时候，会发不同的音，姓氏是一个家族的符号，也是中华民族传统文化的组成部分。我真高兴又学到了这么多新知识。

《笠翁对韵》里的句子读起来朗朗上口，非常好记，但我不太明白文章内容，妈妈耐心的一个字一个字给我解释，告诉我说：“中国五千年悠久文化，最有特色的，就是这些高度凝炼的文字，几句话，甚至几个字，就是一篇文章，这就是古文的魅力呀！”我认真的点点头，从此对古文更加热爱。

妈妈曾说，每一本书，都有一个灵魂，而我说，每一个字都是有灵魂的。古人流传下来的文字浸润着他们的智慧和才华，是馈赠我们子孙后代最宝贵的财富，我们应该常读常想，传承祖先的文化，用文化的力量去鞭策自己不断成长！

以前的我很不理解，是什么力量使一件东西可以从古流传至今，而当我到了敦煌莫高窟，我似乎找到了答案。

之前只是在纪录片上可以看到石窟中笑拈天下的菩萨，大漠中的敦煌飞天，沉睡在古老墙上的古老的壁画，却不知色彩为何还是如此鲜明。爸爸说这其中有技术传承的功劳，为了进一步证实，我来到了莫高窟前。

沙漠中的莫高窟，毅然挺拔。阵阵的驼铃，古老的羌笛，一支支西行的队伍经过这里……我想象着，随着想象中的羌笛和驼铃，我步入了莫高窟。

洞窟中，一尊尊佛像神圣庄严，用和蔼的笑容看遍天下苍生；两边，金刚怒目，菩萨平和，抬头望那敦煌飞天，反弹琵琶，身姿婀娜……此时此刻，我产生了一个问题：为什么历经几千年，他们的神情依然如初，色彩依旧鲜明？带着这个问题，我又走进了敦煌博物馆。

带着疑问的我，渴望在这里找到答案，在一个3D视频前，我停下了脚步。

这个视频讲述的是飞天壁画得以保存至今的原因。视频中，时间从起初画壁画时开始流淌，慢慢地，壁画被侵蚀。我注意到：在这漫长的时间长河中，不断地有人来勾勒壁画，使它光彩如初，在不断地侵蚀和不断的描补中，工匠们使用的都是同一种技法，并不断地在旧有的基础上改变和传承。这就是技术传承的顺序。

其实，传承的顺序中还包含着发展。著名画家张大千领悟了敦煌壁画的门道，开始在破损的壁画上铺上纸张复制它原有的模样，一年又一年，之后张大千离开敦煌，从流畅纷繁的线条到浓艳华丽的色彩，他把这勾勒复制的技法毫无保留的传承给他人。于是这些技法又被一代一代地传承下去，形成了敦煌画派，这个过程就是一个反复琢磨，反复实践的过程，更是一个传承的过程，其中有着不可打乱的顺序。

现在，神秘的莫高窟吸引着无数的艺术家前来膜拜、复拓，临摹在纸上的敦煌飞天又在一代又一代艺术家的笔下发生着细微的变化，她们保持着原有的轻盈的体态，婀娜的舞姿，但同时有似乎带有了时代的一点韵味。望着洞窟中被后代工匠勾勒的光彩如初的绝美壁画，再看看新时代画家笔下的崭新的飞天，我想：文化遗产需要保持原貌，也需要保养维护，其中的技术技法更需应时而变，这才是传承的链条，是传承应有的顺序。

传承一种文化，传递一种精神。

走在回家的路上，声声叫卖从一个简陋的小房子里传出。“买糖画，买糖画喽”“糖画？这是什么东西？”我好奇的走了过去，看见一位大叔手拿着沾满糖浆的勺子，像一位画家一样在案板上笔走龙蛇，那流水行云的动作让人生出一腔豪迈之感。随着勺子的移动晶莹剔透的糖浆勾勒出一只振翅欲飞的金凤。只见他又沾了一点糖浆，手起刀落给凤凰添上了眼睛。使其神态变得倨傲，有一种俯视百鸟的尊贵之感，让这幅糖画变得活灵活现。

大叔还在后续加工之中，那痴迷的神态让人不忍心打扰。我看了看房子里的其他糖画，是糖，比糖多几分精美。是画，比画多几许神韵。看，那只活泼可爱的小猴子一手挂着树枝一手拿着水果，那灵巧的模样，眸中的狡黠让人心生喜爱。它旁边的那只雄鹰更是栩栩如生。张开的翅膀坚定的眼神，无不在昭示着一飞冲天的凌云壮志。一幅幅巧夺天工的的糖画都能看出画者的技艺高超和用心良苦。我不看了大叔一眼，敬佩之情油然而生。

这时大叔从糖画的世界中醒来，有些惊讶的望着我，知道我来了一会憨厚的挠了挠头，十分尴尬。接着他便向我一一介绍眉飞色舞的每一幅糖画的寓意和做法，越聊越投机，大叔像打开话匣子一样骄傲的讲起了糖画的百年历史。说起自己画了十年糖画脸上更是一派自豪之色。

他涛涛不绝的说着，我津津有味的听着。就这样我们成了忘年之交。他教给我做糖画的技巧我在他那里一遍一遍的实践。经过多次练习我已经能做一个桃心，大叔还夸我有天分。拿着自己做的糖画，糖浆仿佛掉进了心坎儿里，觉得心中甜甜的。

我十分敬佩那位大叔，我觉得他更多的不是一个重利的商人而是一位值得尊敬的民间艺术家，他本可以把糖画画的简单些糊弄糊弄小孩子，但他却没有而是在一个简陋的小屋中数十年如的践行着一位民间艺术家的的责任与尊严——用心做好每一幅糖画。

我爱糖画，我希望这门民间艺术可以发扬光大。