爸爸是安庆人，爱听黄梅戏，我因为好奇，也喜欢跟着“咿咿呀呀”地唱。

二年级时，爸爸妈妈带我去青少年宫报声乐班，没想到在选班的时候，我看到了黄梅戏班，坚持要学黄梅戏，爸爸帮我一起说服了妈妈，就这样我和黄梅戏的故事就开始了。

一开始，学习的内容很枯燥，不是压腿下腰，就是练嗓子，十分单调，我都有过放弃的念头了。

爸爸对我说：“台上一分钟，台下十年功，像严凤英、王少舫等老一辈艺术家，都是经过长时间的磨炼，才取得辉煌的艺术成就的。你不但要学习他们的唱腔，更要学习他们那种一丝不苟、精益求精的精神呀。”

听了爸爸的话，我很惭愧，也更加用心地投入到黄梅戏的学习之中。渐渐地，我也体会到了黄梅戏的韵味和博大精深，它优美的旋律也深深地吸引了我，我越来越喜欢黄梅戏了。

四年级时，我有幸随我们黄梅戏老师去安庆少年宫，和那里的小朋友交流学习黄梅戏心得。安庆少年宫“小小黄梅戏班”的小朋友为我们表演了虎跳、涮腰、跨步翻身、卧鱼、点步翻身等经典动作，她们的基本功棒极了。随后她们还给我们表演了节目《到底人间欢乐多》，十分精彩。我们也不甘示弱，表演了我们精心准备的节目《夫妻观灯》，她们用雷鸣般的掌声作为回报。

表演结束后，在老师的安排下，我们走进了安庆黄梅戏博物馆。进入大门，首先映入眼帘的是一幅黄梅戏艺术大师严凤英的油画。这幅油画上，严凤英人物形象惟妙惟肖、栩栩如生。我们在老师的带领下往前一路走去，在严凤英和王少舫的介绍面前我停下了脚步，认真地看起来。

从中我得知，严凤英原名严鸿六，是唱黄梅戏《小辞店》出名的。因为她在那场戏里演的角色是刘凤英，所以改名叫严凤英。严凤英学习认真刻苦，精益求精，终于成为黄梅戏大师。

王少舫本来是唱京剧的，后来改唱黄梅戏，他试着把京剧洪亮的调融入黄梅戏，在《天仙配》中与严凤英同台演出，引起轰动，王少舫也因此成为家喻户晓的黄梅戏明星。

随后，我还看了许多关于黄梅戏的知识和典故，让我受益匪浅。从严凤英身上，我懂得了要想取得成功，是没有平坦路的，只有刻苦钻研才能取得好的成绩。而从王少舫的身上，我也体会到在学习中要善于吸取别人的长处，融会贯通，才能青出于蓝而胜于蓝，取得更大的成功。

黄梅戏已经伴我成长四年了，每年的六一儿童节和元旦，我总会唱一些黄梅戏的经典曲目，每每都能赢得同学们的阵阵掌声。我知道，这并不是我唱得有多好，而是因为这是文化的传承，深深扎根在我们一代又一代人的心中。每当我在灯光炫目的舞台唱响黄梅戏时，都会深思：这传承至今的戏曲，究竟蕴藏着多少中华民族的智慧呀！

“为救李郎离家园，谁料皇榜中状元，中状元着红袍，帽插官花好呀好新鲜……”这是我最喜欢的戏曲唱段。按说作为河南人的我应该喜欢豫剧《花木兰》、《穆桂英挂帅》等，可我偏偏就是喜欢黄梅戏，特别是《女驸马》。

那天我称妈妈不注意，偷偷打开电视准备看我最喜欢的动画片。这时中央电视台戏曲频道正在播放黄梅戏《女驸马》中那女扮男装的冯素珍和公主在洞房里的唱段。那演员俊俏的扮相、高亢的唱腔一下吸引了我。通过妈妈的讲解让我知道了，民女冯素珍自幼许配李兆廷，后来李家败落，岳父母嫌贫爱富，逼其退婚。冯素珍在花园赠银于李兆廷被冯父撞见，诬李为盗，将其送宫入狱，逼素珍另嫁宰相之子。冯素珍男装逃出，在京冒李兆廷之名应试中魁，被皇家召为驸马，花烛之夜冒死陈词感动公主。帝赦免之罪，冯李终成眷属的故事。这个故事塑造了一个善良、勇敢、聪慧过人的古代少女形象，演员的一颦一笑得得的吸引着研婉转的唱腔显示。显示演员的薄厚功底我简直佩服的不得了，我开始喜欢上了黄梅戏。现在的我还不时也会很上几句。

中华戏曲博大精神，希望大家不要把“遗忘”了，因为每部戏都是之不易，台上一分钟，台下十年功。我们还要继承戏曲的博大精神，弘扬中国传统文化。

　　安徽，这座历史文化名城，最具有代表性意义的就要属黄梅戏了，如果大家提到黄梅戏，那么一定就会联想到安徽。那么黄梅戏到底是什么呢？其实黄梅戏就是安徽的主要地方戏曲剧种。黄梅戏原来叫“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪中期再皖、鄂、赣三省领地形成的一种民间小戏。

　　黄梅戏以浓郁的生活气息和清新的乡土风味走进了世界；用戏曲之音乐精华，独特的风格推崇者艺术；将表演质的细致、真实和活泼呈现给了观众。

　　黄梅戏的出场人员丰富有小丑、小旦、小生的三小范围。也有年龄大的人物正旦、老生、老丑等等。黄梅戏的作品数量繁多，有大戏小戏之称，号称：“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。小戏大都则表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》……黄梅戏的类别还有花腔和平词两种：花腔以演小戏为主，富生活气息和民歌风味。平词，正本戏中的主要唱腔，常用大段的叙述、抒情，韵味丰富。如行云流水。在漫长的发展过程中，在传统的基础上大大丰富了黄梅戏的表现形式，加强了黄梅戏的文学性，发展了唱腔和伴奏，使其原来的民俗性和通俗性得到质的升华，旋律更为优美，影响更为扩大，黄梅戏从乡村草台登上了都市的大雅之堂。

　　安徽的黄梅戏是我们的骄傲和光荣，面对新世纪，我们寄希望于新一代黄梅戏传人用青春、美丽和智慧，创造新的灿烂……

我们中华民族有着悠久的文化历史，戏剧就是其中一颗璀璨夺目的明珠，在中华大地上闪闪发光。戏剧是中华民族特有艺术文化。千百年来，它以其独特的艺术魅力和博大精深的文化内涵影响着中国，影响着世界。

黄梅戏是中国五大戏曲剧种之一，影响十分深远。它发源于湖北黄梅县，是由民间的山歌小调发展而成的。它以抒情见长，韵味丰富、优美、动听，其唱腔如行云流水，委婉清新、细腻动人，具有芬芳的泥土气息，而且通俗易懂，易于普及，深受各地人民群众的喜爱。

黄梅戏在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段。主要剧目有：《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《罗帕记》、《慈母泪》、《三搜国丈府》、《荞麦记》等。其中以《天仙配》最为著名，先后改编成为电视剧，电影。

《天仙配》主要讲述了七仙女厌恶天宫岁月的冷清，对董永由同情而至钟情，就不顾森严天规，奔向人间。槐荫树下遇到了董永，倾诉衷曲，二人于是结为夫妻。两夫妻正向往未来，憧憬幸福，忽闻玉帝旨意，令七仙女即刻回宫，否则祸及董永，七仙女不得已与董永分别……“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜。从今不再受那奴役苦，夫妻双双把家还……”这段唯美的爱情，完全的融入到了那优美动听的黄梅戏中，让观众赞叹不已，心旷神怡。

黄梅戏，演的是淳朴，唱的是淳朴，说的还是淳朴……一代又一代的农民在戏中懂得了朴实，像泥土一样，毫无杂质。

以前，我老觉得黄梅戏、京剧非常老土，而且只适合那些老年人唱。但是，自从那次排练后，我改变了我的看法。

一天，同学的奶奶让我和同学一起去学唱黄梅戏。听了这个消息，我犹如打了霜的茄子焉了，而且我从业没有唱过这些戏，总认为自己唱不好。而这次却让我去唱，岂不是自讨苦吃？

我抱着忐忑不安的心情走向排练的地方，刚进门，只见里面早已人山人海，把整个居委会围了个水泄不通，都是老奶奶！我紧张地想：这么多人，一看就知道是经过训练的，我等会儿唱不好，岂不是出尽洋相！

开始上课了，由于我们这几个插班生一点也不会，于是便傻呆呆地坐着，听他们唱。慢慢地，我听得津津有味、听得如痴如醉，咦，怎么黄梅戏也这么好听呀，我疑惑地想。不知不觉，我们也学着会唱了几首。谁知，一位老奶奶竟想出了一个对我们来说的坏点子叫我们两个小孩子唱。天啊，犹如晴天霹雳，我们两人面面相觑，但在另一位老奶奶的帮助下，我咬了咬牙，起了头

唱完后，大家情不自禁地为我们鼓掌，夸我们学得快、唱得好。渐渐的，我喜欢上了黄梅戏，而且越听越喜欢，越听越觉得黄梅戏好听

原来黄梅戏也很好听，以前小瞧了它，今后可不能这样哦！

“啊啊啊。。呀呀呀。。”这个声音每天都伴着我早起。对于这个声音，我早已习以为常！相反，如果哪一天没有听见这个声音、我想，我一定会不习惯的！

告诉你吧，这是隔壁的王伯伯又在院子里对着墙拉嗓子呢！他是个黄梅戏无敌痴者，按王奶奶的话说：他可以没饭吃、没钱花，就是不能不唱黄梅戏！如果，一天不让他唱，他身上就像多个跳骚一样，浑身技痒难耐！呵呵，不过，他可不是一般的痴者哦！待会再和你说他的痴心吧。

因为，有一件事，我一直没弄不明白，很是好奇!

我很喜欢黄梅戏，也许因为我是生在安徽吧！安徽，是黄梅戏之乡！小时候，就耳熟能详的背出好多，炙手可热的黄梅戏歌词，什么“：树上的鸟儿成双对，夫妻双双把家还。。为救李郎离家园，谁料皇榜中状元！”。。。怎么样我很厉害吧!平时，只要哪有唱黄梅戏的，也一定少不了我的身影。我看过很多人唱戏，就是觉得王伯伯唱的和别人有点不一样!要说唱呢，他和一些戏曲明星还是没有一比的，但就他那痴劲，那肯定是有的一拼哦！我的好奇就在这里了，他唱歌一般在早晨、黄昏。这可以理解。每个人的生活安排肯定不一样嘛！我不能理解，他为练嗓子为什么每次都对着那堵冰冷的院墙，每次都是同一个地方、同样的3米远！

我问过王奶奶，王奶奶支支吾吾，没有给我准确原因。看她为难的样子，我就没再问了。但是，那日我还是懂得了，王伯伯何来的痴与怪了！那天，我和往常一样放学回家，一只脚刚踏进院门，便觉得有一丝的不对劲，感觉有一双眼睛在看着我。我环顾四周，没有人啊。奇怪，什么情况啊，我怎么变得疑神疑鬼的啊。见没人，我就朝家走去。“。。你回来了，过来!"猛然被人喝住，顿时觉得一蒙。是王伯伯的声音。刚才没见他人，怎么一下就出来了，吓死我了。他示意我和坐下来，他开口了，。。。我看的出来那副眼镜背后、藏着一丝忧伤，同时也有坚强的光芒在闪现着。。。。那日下午，他和我谈了很多，谈到为什么对着那面墙，他流泪了。

真是不敢相信他会流泪，他经历过很多别人无法想象的磨难，都不屈不饶的没有滴下一滴泪，那个曾经被誉为”铁汉子“的男人如今，却在我这个小黄毛丫头面前滴下泪珠，说起来，又有谁相信呐!

......落日的黄昏是美的，最后一道晚霞的余光，在一老一小的身上投出一道绚丽的光芒，好像在向别人诉说的它的不舍！

那日后，那个站在院墙旁边的，便成了一个小女孩，她在努力，让跳跃在心中每一个熟悉的音符，变成好听的旋律！那个曾经为了一首不会的歌能听一个星期的磁带、为了一个无关紧要的小演出，可以清汤寡水的半个月 。为了逝去战友的爱好，那份诺言赔上自己后伴生的，累出病来的老人！。。。。如今，在医院的病床度过他的余生!他不在唱、不愿再自语了。

2个月后，他带着安详的笑容走了，有一个女孩静静地握着他的手，两手之间有一张音符在跳跃着。那仿佛是他人生一份满意的答卷！他的嘴角那抹微笑好像在告诉别人，他的安慰。那双似随时都能挑起的浓眉，似乎诉说出他所有的坚强。。。

有一日，院墙里没有了那个女孩的身影，听说，一场有名的黄梅戏巡演，从他的老家开始。。。

回首走过的路，只有我的脚印和我的歌。 —— 题 记 一

小学时由于身材修长被老师选去跳舞，其实我本是要唱歌的，只是那天感冒嗓子哑，没被选上。好在舞蹈的训练地与唱歌的训练的在一起，每当练舞疲乏了，便可在一旁观看。

听着听着，便觉得其中的一首歌很好听：“丢下一粒籽，发了一棵芽。么杆子么叶，开的什么花……”清丽婉约，像一个有点内向而又带着一点活泼的农家女孩，可能就是所谓的小家碧玉吧！旁边的姐姐告诉我，这是黄梅戏中的《打猪草》。

于是 ，我愈发的喜欢上这温婉清丽的，而又带着些许活泼气息的黄梅戏。有时候，星期天我就站在家门口唱这歌。好像也没觉得有什么不对劲，有时候连铁门紧闭的邻居都会听到我的歌声。自己唱歌时，有时候竟自编自舞起来，就好像自己真的站在舞台上那样欢乐。

二

直到有一天，我再一次去跳舞时，舞蹈老师笑眯眯地走过来：“欣，这两天是你在学校后面长黄梅戏的吗？不错嘛，听了两天就会了嘛，不过有一点走调，吐词也不怎么清晰。”我知道老师的建议是出自真心的，可我的脸还是红到了耳朵根。我想辩解，可是时间到了，我只得说了一句：“没有啊！”

本来这件事就这么完了，可是走过的同伴却让这件事像风一样刮过班级。

回到教室后，同桌捅了捅我：“欣，听说你在家门口唱黄梅戏，唱一段嘛，也让我们听惯了流行音乐的耳朵换换传统音乐的风味。”随后就是一阵坏笑。

我脸上火辣辣的烧着，恨得咬牙切齿，心中颇有埋怨：这该死的黄梅戏，害得我丢尽了脸，我再也不要唱着破歌了，永远不要。

三

就这样，好久好久没有在听黄梅戏了。

直到有一天，我和妈妈去苏果购物。苏果外面搭了一个戏台，上面有两个演员拉长着嗓子唱着。记忆里那一片渐渐淡去的记忆就像被春风召唤的小草，一下子复苏了。一个个轻快的音符像燕子一般在我的大脑里飞翔，不经意间又从我的嗓子里飞出。

原来我还是放不下我所喜欢的黄梅戏，关于它的美好记忆已经融入血液，不是一两句讽刺就能滤除的。

最终能够深厚地沉淀在记忆深处的 ，只是那些曾经带给我们快乐的事情，而那些冷嘲热讽，在成长的路上也就随着时间而烟消云散了。

走在成长的路上，我依旧唱着黄梅戏。回首走过的路，留下的只有自己的脚印和自己的歌。

黄梅戏，旧称“黄梅调”或“采茶戏”，源于湖北黄梅地区。黄梅戏用安庆语言念唱，唱腔淳朴流畅，明快抒情，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，真实活泼；黄梅戏来自于民间，雅俗共赏、怡情悦性。

黄梅戏用她那淳朴流畅、质朴细致、浓郁的生活气息和清新的乡土风味，真正迎来了百花齐放推陈出新的艺术春天。上世纪50年代，《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》等众多优秀的剧目不断推出，国内外的观众，也认识并接受了黄梅戏，使黄梅戏从乡村草台登上了都市的大雅之堂，最终成为驰名海内外的著名剧种。黄梅戏的剧目和演员曾获得众多奖项，多次赴香港、澳门、新加坡、德国、台湾、美国、澳大利亚等国家和地区演出，获得广泛的好评，被外国友人誉为"中国的乡村音乐"。

骄傲和光荣已成为历史，新世纪已经打开希望之门，如今的安徽黄梅戏又涌现出如马兰、黄新德等为代表的众多新人。希望新一代黄梅戏传人承前启后，继往开来，用青春、美丽和智慧，创造新的灿烂……

爸爸是安庆人，爱听黄梅戏，我因为好奇，也喜欢跟着“咿咿呀呀”地唱。

二年级时，爸爸妈妈带我去青少年宫报声乐班，没想到在选班的时候，我看到了黄梅戏班，坚持要学黄梅戏，爸爸帮我一起说服了妈妈，就这样我和黄梅戏的故事就开始了。

一开始，学习的内容很枯燥，不是压腿下腰，就是练嗓子，十分单调，我都有过放弃的念头了。

爸爸对我说：“台上一分钟，台下十年功，像严凤英、王少舫等老一辈艺术家，都是经过长时间的磨炼，才取得辉煌的艺术成就的。你不但要学习他们的唱腔，更要学习他们那种一丝不苟、精益求精的精神呀。”

听了爸爸的话，我很惭愧，也更加用心地投入到黄梅戏的学习之中。渐渐地，我也体会到了黄梅戏的韵味和博大精深，它优美的旋律也深深地吸引了我，我越来越喜欢黄梅戏了。

四年级时，我有幸随我们黄梅戏老师去安庆少年宫，和那里的小朋友交流学习黄梅戏心得。安庆少年宫“小小黄梅戏班”的小朋友为我们表演了虎跳、涮腰、跨步翻身、卧鱼、点步翻身等经典动作，她们的基本功棒极了。随后她们还给我们表演了节目《到底人间欢乐多》，十分精彩。我们也不甘示弱，表演了我们精心准备的节目《夫妻观灯》，她们用雷鸣般的掌声作为回报。

表演结束后，在老师的安排下，我们走进了安庆黄梅戏博物馆。进入大门，首先映入眼帘的是一幅黄梅戏艺术大师严凤英的油画。这幅油画上，严凤英人物形象惟妙惟肖、栩栩如生。我们在老师的带领下往前一路走去，在严凤英和王少舫的介绍面前我停下了脚步，认真地看起来。

从中我得知，严凤英原名严鸿六，是唱黄梅戏《小辞店》出名的。因为她在那场戏里演的角色是刘凤英，所以改名叫严凤英。严凤英学习认真刻苦，精益求精，终于成为黄梅戏大师。

王少舫本来是唱京剧的，后来改唱黄梅戏，他试着把京剧洪亮的调融入黄梅戏，在《天仙配》中与严凤英同台演出，引起轰动，王少舫也因此成为家喻户晓的黄梅戏明星。

随后，我还看了许多关于黄梅戏的知识和典故，让我受益匪浅。从严凤英身上，我懂得了要想取得成功，是没有平坦路的，只有刻苦钻研才能取得好的成绩。而从王少舫的身上，我也体会到在学习中要善于吸取别人的长处，融会贯通，才能青出于蓝而胜于蓝，取得更大的成功。

黄梅戏已经伴我成长四年了，每年的六一儿童节和元旦，我总会唱一些黄梅戏的经典曲目，每每都能赢得同学们的阵阵掌声。我知道，这并不是我唱得有多好，而是因为这是文化的传承，深深扎根在我们一代又一代人的心中。每当我在灯光炫目的舞台唱响黄梅戏时，都会深思：这传承至今的戏曲，究竟蕴藏着多少中华民族的智慧呀！