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　　《绿皮书》能得奥斯卡最佳影片，说实话我是有一份意外与惊喜的，当然没人会怀疑这是一部叙事流畅，情感细腻，缓缓道来却又充满力量与感动的佳作，然而这部影片在讨论的问题还是一个老生常谈的种族主题。然而是不是就是因为这个问题在美国一直没有得到一个普遍意义上的共识，所以才一直被讨论呢？

　　《绿皮书》里的人物设定是我认为是这个剧本成功的关键与基础，主人公托尼是一个意大利移民后裔，虽然也是白色人种，但是却也遭到同为白种人的歧视，这为他建立起对另一位角色唐的同情起到了决定性因素。而唐则被塑造成了一个极具戏剧冲突的人物，身为社会身份最底层的黑人，却从事着钢琴演奏家这么一个出入上流社会的职业。当他在纽约的时候，身居豪宅，然而却也没有完全得到社会的认可，一个细节就是，当托尼在被雇佣的时候，起初并没有被告知雇主是个黑人。当到了南方，这种歧视完全就放在台面上了：黑人只能居住在指定的旅馆里，演出的餐厅却不给他用餐。当唐被邀请到一个庄园里表演，受到了上宾的礼待，然而厕所却只能使用室外的。两个个性鲜明且逻辑成立的角色在一个真实的历史背景之中，在编剧和导演的细心编排之下，度过了一段难忘的旅程，最终改变了他们自己。

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　　片中我印象最深刻的镜头，是托尼第一次看到唐的演奏的那一段，这也是整个电影里面托尼思想的转折点。在剧本的创作上，编剧并没有用事件而是选择了用艺术的感染力来起到这个转变作用，这种手法在音乐剧中会比较常见，在电影里则有点冒险，因为电影是画面的叙事，但凡演员的演技或者导演的分镜上略有瑕疵，这种艺术的感染力便无法体现，这种转变则会无法被观众接受，整个影片会毁于一旦。但幸好，他们做到了，他们把艺术的感染力深刻地刻在了这部影片之中，造就了一部独一无二地《绿皮书》。

　　要我用一句话来归纳影片的话，就是我这篇读后感的标题：“艺术让人找到了人性中真正的光辉”，但是在现实生活中，这更像是一个梦想。我们都渴望和平年代，渴望每个人都幸福地生活着，但近年国际社会持续动荡不安，欧洲移民问题，各国贸易摩擦，美国排外政策，包括这次香港的动乱，好像都在揭示一个答案：当经济下滑，生活质量甚至生存产生问题时，所有人都只会为自己而去活着。在这种时期，《绿皮书》可能会给一些人们带来感动与思考，但是并不能改变什么，就像影片中最后的结局，最终被改变的也只有他们自己。但是我希望“艺术让人找到了人性中真正的光辉”这不只是一个空想，因为当越来越多的人被艺术感动，找到新一层生命的意义时，世界就会被改变。