达拉斯卖家俱乐部》，马修麦康纳，杰瑞德莱托。两个借此片拿起小金人最佳男主男配的人，一部拿了29个奖项的电影。

有很多电影，我看完之后，并不会太注意到演员的演技，因为脑子里会下意识的认为演员就是那个角色，并且演员只是作为电影的一部分，配合电影的剪辑，节奏，剧情一起，带来一个整体的观感。但这部片不一样，这部片子的核心即是人的自我救赎，这时，演员的表演不再只是剧情的展示与注解，还是下一步的线索和动力，所以人的注意力必须集中到演员上来。当我把注意力集中在演员身上时，我不由得感叹——实在是太nb了！

我看电影还有个习惯，碰到我觉得精妙的段落时，我总会下意识的去把自己带入进去，想象如果让我来演会是一种什么效果，以此来判断表演的难度。有些表演是我根本想不到用电影中的方式呈现，有的表演是我根本无法将自己完全置于那个情景之中，在想象之时就能明显感觉到自我的抗拒，以及越往下深入越被缚住的泥沼感。因此，在我想象完了以后，更显上述两位演员的演技深厚。

这是一部关于自我救赎的电影。两个男主，一位扮演典型的德克萨斯牛仔，一位扮演变性人。两种人观念对冲，生活也没有交集。但却因为一件事走到了一起——艾滋病。因为国内黑心药商提供无良药品，而有效药品则被药监局禁止进口。两个人组成了“达拉斯买家俱乐部”，贩卖违禁药品给艾滋病患者，为了救人，也为了自救。在此过程中，两个人相互影响改变，在救赎的道路上越走越远。

很俗套的剧情吧？两个水火不容的人，因为一件事相互理解，相互交织，最后都变成了更好的自己。 《猫鼠游戏》《触不可及》《我最好朋友的婚礼》可不可以这么概括？可以。但这并不妨碍这几部片子各有各的特点，都成为经典作品。

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这部片子的特点，首先在于它是真实的。《猫鼠游戏》《辛德勒的名单》《湄公河行动》《血战钢锯岭》《萨利机长》，以及韩国的一系列电影，都是将真实事件搬上大荧幕。任何故事，只要是真实发生的，都会凭空增添很大的力量，观影体验也会强很多。因为他破坏了观众的心理上的抽离感。 在矛盾点的设置上，将最大的矛盾置于内心，即生与死的矛盾，同时因为这个矛盾无法解决（无法接受死亡），引发了人与外界的对抗。主要矛盾在心中，所以片中我们不仅能看到很多篇幅人与自己的对抗。这时候因为无法用对话表现， 镜头又不可能钻到脑中，全得靠演员自身的演技体现。

印象很深的是男主刚得知自己是艾滋病的时候，流畅的心路历程。男主醒来后先是无所谓，然后一脸不耐烦的表情，当得知有艾滋病的时候，坚信自己不可能且拔掉管子就要出院，但这种状态已经和一开始的松弛不一样，整体感觉更紧张，最后想起来自己曾经和一个吸毒的上过床，一瞬间，内心的无助用外在的有力表达，与愤怒混合在一起，变成一种带有绝望的发泄式的否定。发泄过后的颓然。这段表演时间长，细节多，用无数个细节拼在一起组合出完整的形象。

另外一处则是全国禁药，为了拿到医师开具的买药许可证明，变性人去向他老爸借钱。这一段戏，从在凳子上等待开始。一般来说，家庭条件优越，最后会去做变性人，说明家长的控制实在太强势，孩子无力反抗，所以将对抗压抑到自己内心，转而变成攻击自己。变性就是对攻击性的极致体现，否认父母给自己的一切。但同时，也会伴随着强烈的自卑。特别是对父亲时，几乎是毫无反抗之力的。作为请求父亲给钱这种挑战父权的行为，他完美的诠释了什么叫如坐针毡，以及在父亲面前极度的自卑，逃避，闪躲，但又得在外部表现的控制，细细品味，真的是每一个细节都值得深挖。

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《达拉斯买家俱乐部》，其实和《辩护人》一样，都展现了一个普通人是如何变成伟大的普通人。不同的是，辩护人更多改变的动力来源于内心，而《达拉斯》有很强的宿命感，改变的力量也多来源于不可抗拒的外力。

任何人心中都有伟大的那一面，一些人因为种种的原因变得伟大起来，另一些人没有。这与活成什么样一样，都具有很强的偶然性。但我们依然崇拜伟大。