在艺术的康庄大道上，诞生了形形色色的美的产物，何谓美？

朱光潜先生在《谈美》中阐述说：“美就是事物呈现形象于直觉时的特质。”这直觉，分明是一瞬间光影，声色，现实与想象压迫下形成的原始冲动――人类的情感基础。

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艺术家们创作时常提及一个关键词“灵感。”的确，从某种程度上说，传世的艺术瑰宝都或多或少与之相关。如果说扎实的，基本功是炸药的话，那么灵感就是引燃的一点星火。“灵感”往往具有创造性，具有偶然性。为此，多少人苦于灵感匮乏，思维阻塞。但事实上，它也具有确定性。当我们赞叹艺术家们高超的技艺与奇特的构想时，很容易忽略掉艺术家与作品拥有的情感联系。忽略掉独特的社会背景，与作者的个人经历。灵感不一定是天赋，除了通过长期实践与积累经验，也一定伴随着某一阶段情感的爆发。比如大卫，不正是米开朗琪罗在意大利由胜转衰，生活颠沛流离之际，用以抒发痛苦失望与倾注希望的作品吗，又比如曹雪芹，可谓是“文章憎命达。”但我们也该感谢曹雪芹这样的遭遇，才使我们有机会看到巨著《红楼梦》，看到贾宝玉林黛玉的爱情悲剧，荣宁两府的兴衰……因此，艺术创作的动机，追根于艺术家丰富的情感因素。艺术创作也不是冷静的分析，判断。而是动态的描摹，表现。

人是有感情的，艺术家在塑造形象时，就必须把他对各种生活现象的认识、情感，凝聚在形象身上，否则艺术的感染力就是零，对艺术品与艺术家最大的肯定莫过于艺术欣赏者与之产生相应的共鸣。

对任何事物，对任何美丽的风景、人物，艺术家不融入自己的真实情感，不融入自己的理解与态度，就注定不能给人以美感或想象，又或是启迪，自然也不具有任何价值。

艺术，是用形象反映现实但比现实有典型性的社会意识形态。

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艺术家，是将情感倾注于艺术，并从中获得慰藉的人。

艺术人生，是对艺术家生存与生活中流淌情感的高度评价。

而艺术之路，则包含了上述三点，构成了一个平面。在艺术之路上，除了需要钻研，苦练，博采众长，弹精竭虑外，还需要思想的激烈斗争，观念的猛烈冲击，理性的高度升华，情感的凝聚与爆发。可以说，情感铺就了艺术之路。