倾听了不同国家的音乐，接触了不同风格的异域音调，我由此对音乐的“中国味”有了更深刻的感受，从而更有意识地去寻找“中国味”。

这段话可以启发人们如何去认识事物。请写一篇文章，谈谈你对上述材料的思考和感悟。

要求：①自拟题目；②不少于 800 字。（70 分）

专家评析

今年上海的高考作文题也是一个提醒。对于一名普通青少年来说，他们高中三年绝大多数时间是在刷题、补习、熬夜中度过的，没有一定时间的听音乐积累，没有一定的机会去剧院倾听现场演出，音乐感受有时是缺乏的。

“倾听不同的音乐”、“对中国味有了更深刻的感受”，这样的命题，看着优雅，似乎有论述空间，但对于十七八岁的孩子来说，还是有难度的。我相信，一名教授、一位特级语文教师，五六十岁，功成名就，确实有能力、有时间听听古典音乐，听听各国音乐，但是，孩子们只能在上下学的短暂时间，塞着耳机听听手机里音乐软件的音乐，娱乐一下，还不完全是“欣赏”，更谈不上“深刻的感受”，只能是有些个人感受。建议可以给学生更多接触音乐“中国味”的机会，培养他们更为广阔的视野和胸襟。

满分作文

“中国味”里的精神还乡

　　音乐，作为人类情感语言的丰富表达，可以称得上是我们生活抽象、深邃而又敏感的一方角落。从奏到唱，从古至今，从内及外，多样的音乐形式，让我们在领略品味的同时，认识、感受并思考着生活的种种。

　　于我而言，古等、琵琶、二胡……这些镌刻着“中国风”的乐器，似乎称得上是我音乐的启蒙。那些音域宽广、极富表现力的演奏，似乎天生就带着一种浓厚的、刺激产生归属感和认同感的气息。我把它归功于乐器和乐曲独特的魅力，独特的“中国味”。直到有一次，有幸看到了方锦龙先生的演奏。他用一把琵琶，将古琴、京韵大鼓、印度的西塔琴、西班牙的响板、吉他等乐器形式悉数演示。震撼之余，更让我明白了一个道理:音乐其实没有国界。难怪有人会感慨，在异国的音乐、异域的音调中，依然能看到“中国味”的影子。是的，纵使音乐本身可以跨越时间、空间、形式以及语言，但音乐背后承载的其实是生生不息的文化浇灌和历史积淀。我们对于“中国味”的感知，本质上就是一种根植于心的文化自觉。

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　　其实，音乐的传播或许有着更大的深意。对这些中国风格、中国特质的乐曲的精细化探索，不只是一次艺术的交流共享，更是我们对于生于斯、长于斯的一种反哺。我们理应相信，中国音乐能在世界层面上得到更好的弘扬和传播。这不仅是我们作为泱泱大国的文化自信，更是吾辈应当肩负起的传承文化的使命。

　　这是一个绝不止于音乐的命题，而是一个不只有走出去”，更有“找回来”的过程。贝聿铭先生留美数十载，为各国设计各式建筑，斩获无数奖项，却依然强调着自己在中国度过的少年时代，乃是血统里的根。他所经手的香港中银大厦，恰到好处地代表了“中国人的雄心”；晚年退休前所设计的苏州博物馆，有着他对中国文化、东方艺术透彻的领悟和表达，也是他为家乡留下的小小纪念和贡献。

　　艺术和文化之所以能够百花齐放、生生不息，就在于我们对待它们时开放的心态以及智慧的眼光。一种“中国式的眼光”，绝不是“以我观物，故物皆着我之色彩”的盲目自信，而是一次博观约取、去粗取精的理性加工；也不只有从墙内望向墙外，不同的身份和视角都可以在同一座城池里观赏到不同的风景。费正清先生主编的《剑桥中国史》，乔舒亚首提的中国模式的世界价值……这些外来人的视角，同样为我们反观自身，提供了有益的思考和解读。

　　所以对于“中国味”的感受和寻找，我想可以做一个富有禅意的解读。初识，看山是山，看水是水，耳闻目见即为所得；再瞧，看山不是山，看水不是水是本位色彩浓厚的“拿来主义”；到最后，看山还是山，看水还是水，是一种成熟、智慧、宽容大气的览物之情。文化以及艺术，因其多样，或许有不同的味道，但站在整个人类文明历程的宏大视角里，它们该是同一副模样。

　　在那里，对“中国味”的寻找，想必会是一次美好的精神还乡。