悬崖上的金鱼姬观后感(1)

寒假，我观看了宫崎骏的《悬崖上的金鱼姬》，这是一部经典动画片，故事情节令人感动。

这个动画片讲的是一条会魔法的小金鱼从爸爸藤本那儿溜出来，不小心一头扎进了玻璃瓶里，无法脱身。被小男孩宗介发现，并解救了它，宗介亲切地叫它“波妞”，两人相处得很好。但藤本又把波妞给捉了回去，不甘心的波妞再次逃回宗介身边，但由此引发了海啸，小镇被淹没，宗介妈妈不知所踪，他俩踏上了寻母之路，在路途中，他们历尽坎坷艰辛，建立了浓厚友谊，终于找到了宗介妈妈，波妞妈妈也被他们的真诚友谊打动，让波妞与宗介永远在一起。

波妞和宗介他们的纯真无邪的友谊，他们动人的故事使我深受感动。让我们在现实中反思，我们长大了，而我们对一些事情的心态和思想也在悄悄变化。在班上，有时会听见一些无聊的议论：“喂，听说没，某某喜欢上了某某啦!”我们口中的“八卦”只不过是同学遇到难题，去关心，去帮助他;只不过是遇到难题，男女同学互相讨论，竟会成为同学口里议论的话题，这是为何呢?难道是我们长大了，变敏感了吗?

确实，我们在不断成长，男女之间渐渐疏远了，不知不觉就产生了隔膜，我们在同一个城市生活，同一片蓝天下成长，男女同学这间在生活上，学习上互相帮助，难道不应该吗?请让我们珍惜男女同学这间的友谊，不要再度疏远了。

看完这部动画片，我最大的感悟的是：不论男同学还是女同学，真诚的友谊是建立在互相关心、互相帮助的基础上的，我希望全班同学积极向上、团结友爱，让班级成为文明班级，让学校成为美好和诣的校园。

　　悬崖上的金鱼姬观后感(2)

人与自然，爱与责任的和谐童话。

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宫崎骏的动画之所以经久不衰，最主要的一个原因是它们都带有童话色彩，教化人类，勾勒出人们最底层的善意的心。《千与千寻》《幽灵公主》《哈尔的移动城堡》《龙猫》等无一不是表达人类纯洁的对大自然敬畏的心。《悬崖上的金鱼姬》也是这么一回事，而且手法更简单，朴素。

《悬崖上的金鱼姬》讲的是一个叫宗介的男孩阴差阳错地认识海的女儿并为其取名为波妞。宗介与波妞经历重重困难，谱出爱与责任、人与自然和谐的奏鸣曲。影片少了几分紧张刺激的情节，更多的是表现渔民的淳朴和友善，同时，它对人类与海洋的关系加以诠释。侧面来说，这是跟《哈尔的移动城堡》一样具有普世意义的动画片，前者是反战的，这部是倡导爱护生态的。在处理人与自然的问题和表达人类纯真感情之间，宫崎骏并没有说教，而是不露痕迹地用简洁朴实的画面净化观众的思想。这就好比一杯清水，外表看上去没什么，但它是我们的必需品，喝上一口才知道它如此涤荡心灵。

宫崎骏可谓是年纪越大心态越年轻。从《金鱼姬》可以看出他力求自然和纯净，没有复杂的大起大落的故事，没有华丽夺目的画面，在精心营造小故事的基础上表现一种返璞归真的心境。躁动的时代，人们缺少的是冷静和反思，日以继夜的劳动和高节奏的生活使我们无法探寻心灵的真纯。而《金鱼姬》这部贴着宫先生的个人化标签的作品恰好给予我们冷静和反思的机会，并在不经意间显露人类真纯的天性。忘却影片的故事情节，同样没有影响到影片的观赏性，它更多的是以情感的渗透和主题的升华来获得观众认同，而不是依靠故事的出众。

有别于那些正邪套路明显的日本动画，《金鱼姬》更像是纯粹的不加修饰的天然工艺品，也可以说是导演有意追求天然的艺术品。

　　悬崖上的金鱼姬观后感(3)

在色彩斑斓的深海，一抹红色跳入眼帘，一尾小小的人鱼乘坐着水母出逃，一切都如梦幻一般。在怪人的追逐下，小人鱼浮出了海面。梦幻的海底也变成了人类居住的肮脏的世界。小人鱼在渔网的逼迫下，被困于玻璃瓶中，被一个名为宗介的小男孩救下。不同于丹麦的小人鱼，这一次她成了被保护的对象。结下了血的羁绊，“我会保护她的”这一句出自孩子纯洁心灵的话语成了坚定誓言。

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童话从这里开始，但是这不仅仅是简单的童话。人类居住地浑浊的海水与垃圾和波妞居住的深海形成了鲜明的对比。如同《幽灵公主》一样，宫崎骏用这种对比控诉人类对自然的破坏。“人类会把生命从海里夺走”“我也曾经是人类，我为了不再是人类付出了多少……”藤本的话更是直接的指责。但是，当游动着古生物的清澈海水淹没陆地，人们体现的又是坚强，合作，乐观，仿佛这个世界被海水进化了，他们体现的又是可贵的精神。“这个世界上最卑微与最伟大的生物是人类”，我想，这是作者想说的。

我想《金鱼姬》最感人的地方应该是宗介与波妞。无论是波妞踏着海浪卷着风暴对宗介的追逐，还是两个孩子在一起的快乐生活，抑或是海洋之母严肃的询问下宗介那一句不变的“我会保护她的”都足以给我们留下深深的印象。“波妞喜欢宗介”“我不管是鱼的样子的波妞，半人鱼样子的波妞，还是人类样子的波妞，我全部都喜欢”，这一次小人鱼不会再变为泡沫，在一吻之下，他们最终幸福地在一起。当然可能孩子还不懂得爱，但是作为人类的宗介接纳了波妞，就意味着人与自然一定能和谐相处。

乐观、善良、包容、理解、互助、团结、友爱，童话要展示给人的是人性温暖的一面。除了主角，在配角身上也很好的体现了这一点。宗介父母的情感体现出来的家庭的温馨，莉莎对暴风雨中向日葵之家的关心，宗介在父母外出时表现的坚强，风雨后的救助队，都有着人性的闪光。

对于人物性格的刻画也是本片的见长之处。宗介，一个出生在海员家庭的孩子，他聪明，因为他仅五岁就会熟练的使用发送摩尔斯电码。他是一个孩子，因为他也希望爸爸平安。他善良，因为他送奶奶自己折的小船，消除两人的误会。他也调皮，在波妞弄湿小女孩的衣服后他俏皮地安慰波妞，那是小女孩的错。波妞，一个调皮的小人鱼，她可爱，对于她不喜欢的人，她会吐出小小的水柱。她机灵，因为巧妙地躲过了爸爸的抓捕，帮助宗介和需要帮助的人。她勇敢，作为一条鱼，为了和宗介在一起，不惜变成没有魔法的人类。她坚持，甚至在要变回鱼的最后时刻，她还紧紧地抓住那个小桶。藤本，放弃了原为人类的身份，他反感人类的做法，所以他住在海底。他极端地想让世界变为海洋。最后宗介拯救了世界，救了波妞，他又认识了自己的错误，与宗介握手言好。甚至是向日葵之家的奶奶们，小船上年轻的母亲，都有自己鲜明的性格。每个人的内心都是善良的，这是一部没有真正恶人的童话。

在表现手法上，全部使用手绘作画的画面给了我们柔和的审美享受。碧海蓝天下的宗介的小屋，暴风雨后闪耀的星空，清澈海水下的神奇水世界……这一切都是这部动画更有童话色彩。此外再一次与久石让的搭档，也使画面在跳动的音符下更有感染力。波妞长出手脚的喜悦，见到宗介的时刻，明快的音乐都让我们更深刻的感受到人物内心的喜悦。大海的涌动伴着交响式的音乐，让我们感受到了海洋的磅礴。伴随着低沉钢琴曲的韵律，宗介没有见到母亲的失落也敲击着我们的心。此外细节的处理，也是这部作品更加细腻。趴在珊瑚屋的贝类，礁石上移动的海蟑螂，汽车后视镜里莉莎惊讶的脸，都会给观看的人带来小小的惊喜。

《悬崖上的金鱼姬》，使所有观者回归童真与人的善良本性。流露出的真，善，美，让人刻骨铭心……“波妞”这只美人鱼似乎太落伍，没有华丽的画面，没有磅礴的故事，没有深刻的启示——而这恰恰是宫崎骏动画魅力所在，帮你找回那些曾经拥有的最美丽，最纯真的东西。我们现代人好像都有太多的新创意想去表达，却没有人愿意静静的回忆过去。是我们没有什么可以讲述的童年，还是我们忘记了怎么去回忆过去?看了《悬崖上的金鱼姬》，感觉宫崎骏又找回了希望，又回归了纯真!这部电影的故事很简单，简单到我似乎只看到了一个五岁的孩子所作的美丽的梦。可是在这个梦幻般的故事里，我看到了人与人的真诚、友善以及无条件的对他人的爱。