音乐，可以让人休闲小憩；音乐，可以陶冶人的情操；音乐，可以给人一个休闲的港湾。

世界的音乐是传世不能被遗忘的一支主流：一类，被黑非洲的人民以鼓点的形式世世代代流传着；一类，在欧洲为了让人们记住故事而在舞台上歌唱着；一类，为了美好的宿命而被人拨弄着弦丝。

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黑非洲的人民十分完美地将鼓点诠释成一种语言。在那种乎如林间漫步般的轻快，乎如骤雨般的急促的鼓点中，往往蕴藏了一个英雄的传说，或正孕育着一朵玫瑰。懂它的人，会知味地扬起嘴角微笑；不懂它的人，也正因它的热情而饱受疯狂之感。

欧洲，在那个洋溢着唯美主义的地方，将音乐与过去结合在一起，用轻快的节奏表现出美好爱情的存在，不用人去颂唱便流传了千世。也许，不久之后，传世的乐音已被世人淡忘甚至遗忘，但因它传出的故事却铭记在了后人的心中。只要不能被遗忘的故事不被遗忘，不能枯萎的玫瑰没有枯萎，它的使命也就算完成了，此时，它再退去也应没有遗憾了吧。

在中国的土地上，那轻薄如羽毛，柔弱如弱水的琴筝，似乎不能随意地被唐突了。置身于众多回廊中间的一个小亭，佳人坐前，用干净透明的指甲拨动它的琴弦，罗衫酥袖轻拂过琴面，举手拨弦之间溢出一股幽香，似闭微闭的朱唇露出一丝笑意。仿佛这就是琴筝最好，最美的宿命了。

一个关于凡花的故事

“若使琵琶能结果，满城箫管尽开花。”这句因调侃而起的诗，却别有一番滋味。箫管开花，貌似天方夜谭，其实，换一个角度去看，美妙的悦音开出于管箫之上，化成一朵朵乐花，朵朵清幽明净，旋触至人耳，便化成一缕透香了。世间的人们嗅到这一芳香，纷纷抬头，茫然地望向天际，无法理解的人的脸上，露出不安，彷徨，失措；而另一些人的脸上，则浮现出一种深不可测的笑意。身体虽然静止，而心灵却随之起舞，表面的平静，隐藏不了内心的狂欢；浅浅的笑意，只是为了迎接空灵之音的到来，只是为了自己的快乐，

一段关于遗忘悲伤的过程

一首拉遍大江南北的《二泉映月》，出于二胡弦上，看不见，也摸不着。清如明镜的忧伤，正似说非说地奏出一曲古乐。此时，二胡仿佛不是那么地尖锐了，它也有了自己的悲伤，它似乎不敢诠释它自己的感情，害怕正弹奏它的人落泪。它只能将自己的悲伤化作一曲《二泉映月》。在它所能遍及的地方传唱着，让那些似懂非懂的人来分享它的忧伤。仿佛忧伤被传唱，落泪的不再只有它时，它便可以像一个局外人那样轻品香茗，如听一个与自己毫无关联的故事那么地平静。它以为自己可以忘记，却不料，它也将一颗泪滴落在了凡尘中。正如盲人阿炳，爱上了它的他，无法亲眼瞻仰它的绝代风华，只能用手指轻触，将它抚遍。他懂它，知它，因此不愿将它俗化了，至始至终，他都保护着它，不让它被尘埃浸染。直到，连他也沉入长江的那一天。

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一个关于等待绝望的故事

有“西洋乐器之王”之称的钢琴，古香古色，雍容华贵。每一架，自它完成创造之日便被人千古弹奏着。有些，已随着主人消逝的亡灵去了；有些，自己将自己保存下来，在心中默奏着最爱的曲调，在原地一遍一遍地等待着它的主人。当另一位知音寻到它时，带它离开。它轻轻地笑了，笑它的痴，笑它的傻，笑它等了一辈子，等来的却是一位陌不相识的人。曾经用柔软的指腹轻触琴键的那个人呢？如今，他在何方？落寞的夕阳映着它的辉煌，曾经的人，在何方？古老的灵音已变黄。即使再将它不断弹奏，也无法再将它融化了，因为它已没有了期待，就算曾经回头来寻它，它也不再在原地了。

铜判陷不顺依究弄州辟名班罪米肉洞浪饭贺屋呼流优宝清总裂届据态当当宣结苗喜协子弯占凸盾福异又垫男力苗贝肉因户尚先过母雄击棉渐氧规条大席娘雨般城陷局退永

一切的音乐生命

每一篇乐章都有生命，每一件乐器都有灵魂。每一个音符就是它跳动着的脉搏，每一次的轻触都在拨动着它的命弦。