近日看过一些画家的自画像，我恍然大悟：我看的不是画，是一位位画家的灵魂！——题记

看过拉斐尔的自画像，看得让人着迷——一代画圣把自己描绘地如此地安宁而淡然，如同他笔下的天使，和谐明朗、优美典雅。眼眼神静得似乎会说话，嘴角似杨飞扬地弧度是比蒙娜丽莎更加神秘莫测的千古神韵。他用一席黑衣和一顶黑帽将自己装点得如《西斯廷圣母》中的圣母玛利亚，恬静脱俗中略带一丝哀愁，一副清高寡淡的样子。如同一面镜子，折射出内心的坦然与洒脱。

相比于拉斐尔的悠然，布歇的自画像便显得有些“做作”。但这是布歇的“过错”吗？18世纪的法国，路易十五当政的皇宫里，洛可可艺术“一统天下”，为了迎合王公贵族们奢侈糜烂的生活情趣，说白了就是为了“混口饭吃”，布歇把洛可可艺术推向了高潮，使之由随意、轻松、舒适的风格彻底变为浮华绚丽，铺张奢糜的代名词。他的自画像，尽管色彩很美，但眼神充满无奈，嘴角尴尬地扬着，如同受惊的鹿儿，。因为他的才气不能施展，只能任蓬巴杜夫人——路易十五的情妇——控制了一辈子。

也看到了现代着名画家徐悲鸿的自画像，约摸三四十岁光景吧，一意孤行写在脸上，满是狂妄的清高与孤傲，如同他笔下的马，一泻千里的奔放与自然，绝不会也绝不肯受到半点约束，满是豪迈。

但与他们相比，蒙克和梵高的自画像更令我着迷——

在蒙克的自画像上,是一副满是惆怅的面孔和瘦弱的身躯，而在他背后，是一片令人窒息的、雾蒙蒙的灰暗。而在《呐喊》中，他把自己画成了一个脸扭曲成三角形、眼窝空洞洞、身体模糊、如幽灵如骷髅如尸体的怪物。而在他背后的，是血一样红的天空和阴森得令人恐惧的河流，洋溢着令人毛骨悚然的血腥与恐怖。此时的蒙克，双手捂住耳朵，眼窝里射出恐惧而不安的光芒，大张着的嘴里仿佛吼出了无法名状的、无助而令人窒息的歇斯底里的呐喊！旁边，蒙克的两个朋友离得远远的，没有带给他丝毫的安慰。这幅画上，不难看出蒙克痛苦的的心灵和人情的冷漠。

梵高的自画像虽然不恐怖，但是更加令人痛心——陈旧的烟斗叼在嘴上，头上缠着触目惊心的纱布——他只有一只耳朵，脸瘦得皮包骨头。新长出的、细细的胡茬，更显颓败。深邃的眼睛里射出的目光令人胆寒。他看属于自己的天空了吗？看到了，但是灰色的，没人肯相信他，他们认为他是疯子。是神经病。在梵高看来，他在世界上是孤独的、寂寞的、尴尬的，没有人听得到他的呼喊，只有那只耳朵，于是，他割下了它没有人看得见他的求助。

每每看到这两副画，心都在疼！画面上的人物正处于崩溃的边缘，一脸的焦灼与疼痛！尽管隔了岁月烟尘，我仍能感觉得到，有谁知道他们，又有谁了解他们？

相对于画家们的其他作品，我更喜欢他们的自画像，因为那画里的是他们自己，不美，不光芒万丈，但是是他们最真实的面孔，是他们灵魂深处最原始的摸样，他们知道自己需要的和不需要的东西是什么。

从角落中翻出一张尘封的图画——我小时候的自画像——稚嫩而朴素，穿着蓝色的布衣。我想现在，我依然会画一个穿着布衣的女子，她坐在窗前远眺，眼神有喜有忧，平和淡定，有痛楚也有幸福。有人间的朱红，亦有其中的雪白。而她的头上也会一束阳光，照亮那双大大的，略带雾气的眼睛。

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给自己一幅自画像，亦或是看看别人的自画像，你会从中看到一个真实的灵魂。——后记