《冰雪奇缘》用音乐来表现复杂的情节和丰富的情绪，这一点成为了影片成功的关键。

从《Doyouwanttobuildasnowman》谈Anna与Elsa。

Anna生在相对封闭的皇室里，鲜有挚友亲朋。再加上姐姐无可奈何的足不出户和冷漠疏远，她就像城堡里的孤岛，无数次忍受孤独。性情的温热与现实的孤寂发生着大功率的热交换，矛盾中情感冲击油然而生。歌曲开头用清新、朴素的钢琴小调渲染Anna的童年。她用清纯的童声一次次地恳求“Doyouwanttobuildasnowman”，可惜只能一次次被拒之门外。

Elsa的魅力在于其林黛玉式的柔弱与压抑美。她听到GrandPappie“恐惧将成为你的敌人”的预言后，对自己的魔力产生了巨大的畏惧，生怕自己因魔力而毁灭。同时害怕自己的魔力伤害到自己所爱的人。这是一种令人同情的捶胸顿足，痛心疾首，妄自菲薄。作为王储长期以来接受的以含蓄、隐藏、矜持为核心的皇家教育也增添了Elsa的优雅和压抑。

再谈《Forthefirsttimeinforever》。转眼间Anna与Elsa已经成人。

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Anna在影片中的魅力更在于其身上焕发的阳光和主动精神。在剧中那个女权主义发展的时代，当EmmaWatson发出”Ifnotyou,who?Ifnotnow,when?”的拷问，越来越多的女性不拘于卑弱、被动、谦恭的传统文化定位。当观众们拭目以待Kristoff献上真爱之吻时，Anna挺身而出挡下Hans的利剑，牺牲了自我，也拯救了自我。自救而非他救，赋予了Anna极富时代感的女汉子形象。

此时音乐从轻快的号角与提琴悄然一转，变得高贵而婉约，Elsa走入镜头。盘绕的银发，深绿的长裙，紫罗兰的风衣，呼应了其压抑的性格。她一次次地练习加冕动作，只因害怕自己的魔力被发现，而被社会偏见归类为“怪物”，害怕自己的女王形象遭到毁灭性的打击，这也成了其恐惧的重要组成部分之一。此时姐妹开始演绎二重奏，相同的台词却有着不同的含意，一方翘首以盼，一方希望一切早些结束，继而铿锵下令。号角鸣响，一片美丽新世界；露台开放，务必要如履薄冰。温热与寒冷交织，乐观与恐惧交织，张扬与压抑交织。其中雅趣，如人饮水，冷暖自知。

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之后情节便是魔力败露，误伤公爵，民众恐慌，Elsa出逃。万念俱灰的Elsa唱出了改变这部影片的曲目《letitgo》。此时冰天雪地，全歌以一段凄神寒骨悄怆幽邃的钢琴前奏拉开序幕，旋律与歌词宛若天成。荒凉，茫茫，浩渺，沧桑。前四句以降调结尾，透露出些许无奈。方罢，音调便阶梯式上升，Elsa一时间重发决心，鼓动自己保持克制与压抑的生活方式，回到过去的生活，然而一切的一切被现实敲碎。（Wellnowtheyknow）那便随他吧。这是姗姗来迟的释怀与突围，Elsa认清了现实，摆脱了社会成见，不再为他人眼中的“正常”而包装掩饰，她第一次选择了做自己，高处不胜寒再也不属于她。第二段是更加佻达轻快的自我释放，曾经将她锁在屋内的恐惧，再也不能禁锢她。她摘下手套，发现魔法的美丽与神奇，无拘无束地发挥自己的天赋与真性情。好久没在她生命里仰天长啸(I’mfree!)，接着便是气贯长虹的自我重新发现。

然后乐器从小型管弦和钢琴转变为长号等的磅礴的大型乐器，标志着歌曲到达了最高峰。仿佛狂风乍起，彗星出现，Elsa毫无留恋地扔开皇冠，宣布了自己压抑时代的终结。一时间，她解下被羁绊着的金发，换上了与灵魂同色的浅蓝长裙。多重柔弱、压抑、规矩，一瞬间全部释放，情绪势能以趋近无穷大的功率转化为动能。在久违的阳光下，Elsa唱出了属于自己的《自由宣言》，得以华丽转身为发现自我的女神。

难怪西方评论家称此神曲为Anthemofliberation（解放赞歌）。在生存压力与社会竞争日趋激烈的今天，人们为了谋生，放弃了自己的兴趣，磨去了性格的棱角。高峰的呐喊，如同被家人威逼缠足的女子甩开脚布，走遍天下。

渺渺然中，演唱者用其高能的嗓音唤醒了我们心中的巨人，引起了强烈共鸣。