李煜即李后主。关于他，但凡稍有些学问的，几乎无人不晓。一代亡国之君，千古词坛之帝。相对互补的评价，使他名声大噪。静安先生称其“生于深宫之中，长于妇人之手”，认为这既是为人君的短处，也是为词人的长处，我极为赞同。

李煜生于七夕，死于七夕，若照古人的观点，这意味着人生坎坷崎岖，而他的一生恰好也是大起大落，跌宕起伏，最终牵机穿肠，含恨而终。他生性温软，情真意切，与以往文人不同；遭受亡国之痛后，思路偏转凄婉，却不改骨子里的神秀。

世人拿纳兰容若与李煜相比，我认为是有些高抬了纳兰，实际比起来，仍是李煜更高一筹。读他的诗词，是一种心灵的沐浴，至今留香。

【喜迁莺】

晓月坠，宿云微，无语枕边倚。梦回芳草思依依，天远雁声稀。

啼莺散，余花乱，寂寞画堂深院。片红休扫尽从伊，留待舞人归。

这一首词作于南唐灭亡前，写的是宫中春季的绮丽柔美。弦月西斜，纤云摇荡，从庭中向天望去，夜色静谧，隐约有大雁低鸣，听得不真切。转身走入画廊，为脚步所惊，晓莺倏散，纷飞无迹，青石地上只剩落红如雨，沾着滴滴朝露，益发艳丽。聊聊十几字，便勾画出一片旖旎画面。这一地的残花暂且不要扫开，就等舞女莲足娉娉踏过，留下幽幽余香。李煜在位时的生活极度奢靡，笔下所写的自是别样华丽，有花间之宛转，却不似其香软，自成一家。

【破阵子】

四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝。几曾识干戈。

一旦归为臣虏，沉腰潘鬓消磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏离别歌。垂泪对宫娥。

我一向不喜欢这一首，总觉得有些头重脚轻的感觉——开句家国对山河，何等悲壮，往后却又成了垂泪断肠一类，未免有失意蕴。但是，毫无疑问，这是李煜的名篇之一，作于亡国后。那时李煜囚居在宋朝皇宫，成为俘虏。回想灿烂的过去，金梁玉瓦，锦衾罗被，而今却布衣粗服，韶容消颓。巨大的落差让李煜悔恨不已，念起国破家亡，仓惶离去的那一天，远处的教坊似乎还在演奏离歌，而他则面对同行宫女，泪水潸然而下，悲不能禁。那情景恍若隔世。

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【相见欢】

林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。 胭脂泪，相留醉，几时重？自是人生长恨水长东！

无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐，深院锁清秋。 剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。

李煜的相见欢，是历代作的最好的。第一首由林花凋落，感叹世事之无情，又因与伊人咫尺天涯的离别，幽愁化作滔滔逝水，恒久不变，东流入海。第二首写在月下，颇有些“小楼吹彻玉笙寒”的意境：深院寂寞，梧桐隐绰，他的离愁如同万缕蛛丝，随风飘荡，欲剪不断，欲理还乱，心头的忧郁浓浓，染透了一秋寒色。这两首词，初读便已惊人神魂，再细细品味，更可体会出其中的苍凉之意。

【望江南】

多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙；花月正春风！

多少泪，断脸复横颐。心事莫将和泪说，凤笙休向泪时吹；肠断更无疑！

闲梦远，南国正芳春。船上管弦江面渌，满城飞絮滚轻尘，忙杀看花人！

闲梦远，南国正清秋。千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟。笛在月明楼。

四支望江南，都是抒发离别之苦。前两首在梦境中忆昔生活的繁华，醒来时泪流满面，满腹心事无人可诉，满腔苦涩无处可发，听不得凤笙凄凉的音调，如泣如怨，寸寸断肠。后两首只是绘景。江水清澈碧绿，精雅船舫缓缓驶过，带来一阵箫管弦歌，江边杨柳落絮，飞拂空中，轻轻浮在水面，变作绿蘋，随波而行，这是江南芳春。孤光荧荧，明河隐隐，寒意弥漫，江山朦胧，一曲长笛在远处小楼中响起，满池芦花胜雪，小舟独泊其中，宁静凄婉，这是江南清秋。就我而言，我更赞赏后两首，看似简单的闲梦，实则有难言的清苦在其中，欲说还休。

【虞美人】

春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

这是李煜的亡命辞，也是最为人知的一首。如若评选最有影响力的诗词，这恐怕当选第一。四十一岁的李煜在七夕生辰时做了这一曲，命宫娥昼夜歌唱，声动四殿。太宗赵光义听到歌声，心中大怒，遂遣人送去一杯酒。李煜就死于酒中的牵机毒。这首词仍是绕着恨楚，读来伤感。世间万物皆如镜花水月，弹指即逝，过去的事情该有多少呢？昨夜临风而立，清虚凄迷，心下感怀渐生，想起故国，雕栏玉砌、金碧辉煌的宫殿应当仍然存留山远天高烟水寒