以前的我很不理解，是什么力量使一件东西可以从古流传至今，而当我到了敦煌莫高窟，我似乎找到了答案。

之前只是在纪录片上可以看到石窟中笑拈天下的菩萨，大漠中的敦煌飞天，沉睡在古老墙上的古老的壁画，却不知色彩为何还是如此鲜明。爸爸说这其中有技术传承的功劳，为了进一步证实，我来到了莫高窟前。

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沙漠中的莫高窟，毅然挺拔。阵阵的驼铃，古老的羌笛，一支支西行的队伍经过这里……我想象着，随着想象中的羌笛和驼铃，我步入了莫高窟。

洞窟中，一尊尊佛像神圣庄严，用和蔼的笑容看遍天下苍生；两边，金刚怒目，菩萨平和，抬头望那敦煌飞天，反弹琵琶，身姿婀娜……此时此刻，我产生了一个问题：为什么历经几千年，他们的神情依然如初，色彩依旧鲜明？带着这个问题，我又走进了敦煌博物馆。

带着疑问的我，渴望在这里找到答案，在一个3D视频前，我停下了脚步。

这个视频讲述的是飞天壁画得以保存至今的原因。视频中，时间从起初画壁画时开始流淌，慢慢地，壁画被侵蚀。我注意到：在这漫长的时间长河中，不断地有人来勾勒壁画，使它光彩如初，在不断地侵蚀和不断的描补中，工匠们使用的都是同一种技法，并不断地在旧有的基础上改变和传承。这就是技术传承的顺序。

其实，传承的顺序中还包含着发展。著名画家张大千领悟了敦煌壁画的门道，开始在破损的壁画上铺上纸张复制它原有的模样，一年又一年，之后张大千离开敦煌，从流畅纷繁的线条到浓艳华丽的色彩，他把这勾勒复制的技法毫无保留的传承给他人。于是这些技法又被一代一代地传承下去，形成了敦煌画派，这个过程就是一个反复琢磨，反复实践的过程，更是一个传承的过程，其中有着不可打乱的顺序。

现在，神秘的莫高窟吸引着无数的艺术家前来膜拜、复拓，临摹在纸上的敦煌飞天又在一代又一代艺术家的笔下发生着细微的变化，她们保持着原有的轻盈的体态，婀娜的舞姿，但同时有似乎带有了时代的一点韵味。望着洞窟中被后代工匠勾勒的光彩如初的绝美壁画，再看看新时代画家笔下的崭新的飞天，我想：文化遗产需要保持原貌，也需要保养维护，其中的技术技法更需应时而变，这才是传承的链条，是传承应有的顺序。