《剑桥艺术史》读后感
周末闲来无事,在书店看到了一册《剑桥艺术史》,一看书名,便觉着还是有些高大上的。而作为普通人总感觉“艺术”一词带着神秘的面纱,怀揣着好奇打开了书页。作为“史”大多篇幅容易理解,但也有专业性较强的一部分,看到这些我无法解析的信息,我就大把大把地跳过了……
西方的历史时期大概分为这几个,古典时期、中世纪、近代、现代。
这是我总结的,书中更细致,不至于这么大块儿。
光荣属于希腊,伟大属于罗马。古典时期的主角。
希腊的雕塑学自于埃及,因为地理上的原因,这可以理解。
希腊早期的雕塑简直就是埃及雕塑的翻版。
宙斯青铜像让我眼前一亮,姿势非常与众不同。但这样的雕塑形态受制于材质,所以宙斯采用了青铜铸造。
即便如此,宙斯雕塑依然面临一个问题,就是他无法从各个面来欣赏。此后的希腊雕塑开始着手解决这个问题,并颇有突破。
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随后持矛者的出现,让我了解了“对偶倒列”这个原则。
虽然原则的细节我依然不明了,但我明白了为何之后的雕塑姿势都呈现同一风格。
建筑方面主要是神庙,以及神庙上的浮雕。主题基本都是神话故事。山墙的设计也颇为震撼。
绘画主要出现在陶器上。或许说,残存下的都在陶器上?
希腊陶画类似于埃及壁画的那种二维模式。但他的表现手法有过变化,比如色彩上的对比。
伟大的罗马被希腊的文化所俘虏,他们全面学习希腊。但有着自己的风格。
在雕塑方面,罗马人更为保守且实用主义。比如奥古斯都的雕塑,仿照持矛者,但是为了实用方面的考虑,加以了修改。
罗马人更少出现裸女雕塑,因为他们的传统因素。这些雕塑往往靠墙作为装饰,故而不能全方位地欣赏。
而罗马的绘画得以从被火山吞噬的庞贝中管窥。但罗马的绘画依然是不成逻辑和比例的,这是那个时代习以为常的。透视法直到文艺复兴才开始。
罗马的神庙也仿制希腊,但有着自己的突破。值得一提,罗马人对混凝土的使用,使他们能够建造更为雄伟的建筑。
帝国崩溃后,进入了中世纪。中世纪的绘画,书中并没有探究,只在末尾草草写过。我不明白,是因为没有艺术价值嘛?
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绘画方面,因为中世纪教会的关系,绘画重实用性,作为一个图解来传授圣经。所以他是平面的,已于解读的。也可以认为是幼稚的。依然没有透视法。
中世纪艺术的主角绝对是教堂。
各种教堂拔地而起,目不暇接。从最初的罗马式,到后来的哥特式。
哥特式也分为好几个时期,伴随着技术上的突破,教堂越来越高耸,宽阔。
教堂中也装饰着各种艺术品,圣经本、彩色玻璃、马赛克画等等。这些都是宗教主题的艺术品,颇有时代特色。
文艺复兴时期绘画上有了重大突破,透视法开始出现。
开始慢慢拜托了中世纪那种平面的绘画,出现了一种比例和逻辑上的完善。
17世纪,随着教会的暂时胜利,巴洛克风格出现,那种代入感非常震撼。
18世纪,法国的奢华使洛可可风格风靡。
19世纪,新古典主义出现,大卫的历史画作非常吸引我。
19世纪、20世纪,各种风格、主义开始出现,目不暇接。
其中最让人印象深刻的是印象派。晚期印象派已经开始渐渐抽象了,现代艺术开始出现。
实话说,现代艺术已经让我难以理解。他表现的是一种意识,一种情绪。需要观者和艺术家的契合。这实在过于难为我了……
这就是艺术的变迁。其实最初还可以追溯到石器时代的壁画。如此以往。