有人称现在的年轻人是“吃着薯片，玩着芯片，看着大片”长大的。诚然，我们已不再过着曾经黑白电视的几个台便能满足的生活，随着时代的发展和科技的进步，国内国外的影视作品如雨后春笋般兴盛起来。然而令人忧心的不再是文化需求供应不足，而是文化渐渐走向泛滥、低俗和崇洋化。

纵观英美的影视史，他们创造的不单单是英雄人物，更值得称赞是其不忘经典、不忘历史的精神。《傲慢与偏见》《了不起的盖茨比》《安娜卡列尼娜》《简爱》《呼啸山庄》《悲惨世界》《爱丽丝梦游仙境》等等都是21世纪左右的作品，不仅传播了经典著作，更是体现了文化灵魂。

回望我们中国，已经鲜有像八九十年代老版四大名著那样经典传世的作品问世了，后人无尽的翻拍与改编也敌不过经典中的经典。按说中国的经典素材和历史背景是随手可抓的，可却往往无人愿拍抑或是拍了也无人理会。且不说前段时间流行的婆媳大战和抗日神剧，光是最近无数的青春电影和通过网络小说、言情小说改编而来的狗血剧便令人作呕不已，老套的剧情粗制滥造的画面效果也是让观众直呼尴尬，这也难怪国人对国产剧渐渐失去了兴趣。

我想其中作怪的一大原因逃不过利益二字。“琐碎的利益和肤浅的享乐像白开水冲淡了灵魂的浓度，内心的庄重和虔诚在逻辑上被消解了，他们再也端庄不起来、神圣不起来、峭拔不起来。”像这些青春言情作品，无需高大上的布景，无需斥巨资的特效，只要能请来几个当红小生便能保证了票房，低成本中赚取的高额利润早已让无良投资者学会了厚颜无耻地放弃口碑。正可谓“有钱可使鬼推磨”。

再者便是审查者将有想法的作品扼杀在了摇篮中以及内地本身制度的缺陷。导演相国强在面对提问为何选择青春片时给出“审查好过”这一直截了当的答案，他表示曾经的三个原创作品均在送审过程中被毙掉了，后来因为青春电影的相对温和而被通过了。对于新人导演来说，自己的作品就是“任人宰割”。而我以为，勉强能改到合拍的电影就不应该拍。相比起大陆的影片，港澳台的就明显要深刻和“放纵”很多。为什么内地的青春片更喜欢造梦，而港台青春片相对真实。其原因便是大陆没有分级制度，这就使得成年人要陪着小学生一起看青春片的情况出现，这使各阶段观众无法得到适应自己知识层面的文化需求，同时也在惋惜中葬送了许多有思想、有灵魂的好作品。

尽管我们一再提倡创新，但无论是历史原因还是制度问题都将国人的思想深深禁锢了起来。清政府闭关锁国使得最终任人宰割，诺基亚无奈被谷歌收购，风靡一时的摩托罗拉淹没在时代的潮流中……缺乏想象力这一大弊病也让我们的动画产业根本无力与美国的梦工厂、迪士尼所抗衡。正如灵魂只能独行，一旦跟随大流，只会带来精神的早衰和个性的消亡，最后导致我们的影视文化就如同韩国人的脸一般无二了。历史只能向前，无法后退。既然我们无法逾越过去的经典，为何不去创造现代的经典？莫让我国文化看似充满了声音和狂热，里面却空无一物。但令人欣慰的是总还是有人愿意带着越挫越勇的精神去挖掘文化，去努力让国产剧走出繁杂喧闹，去担起开拓经典影视作品的重任。，愿孤独灵魂不负千年文化。

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