莫扎特的《女人心》是我本学期看到的一部很令人难忘的歌剧。除去它的歌剧音乐方面的内容，本身作品的内容的感悟也很值得人思考、回味。

这是一部两幕喜歌剧。它的剧情非常的简单，故事发生在18世纪的那不勒斯，老光棍阿方索与两位年轻人打赌说：“你们正在热恋的情人对你们的感情是否是如你们自己所说的那样真挚，我很怀疑。要不然我们来验证一下如何？”两位青年欣然同意，于是这个老光棍就出下了一个馊点子，他叫两位青年佯装因公务外出，在与各自的情人道别后，却乔装成斯洛文尼亚富有的青年，去分别追求对方的情人，如果追求成功，则验证他的疑惑是正确的。于是乎两位青年便努力使出了他们各自的追求女人的绝招，来证明另一方的女人的不忠。不过，看来不忠的女人不是一方，而是双方的，因为两位青年都得逞了。两位女人在他们的百般追求下，都答应嫁给对方。最后，两位青年不得不卸去伪装，露出了他们的庐山真面目，为了验证老光棍的话，他们开了一个不大不小的玩笑。

莫扎特四个月便完成了《女人心》，这部歌剧于1790年1月26日在维也纳首演，当即被认为是他作品中形式最完美的平衡。可它在当时的社会，还是有很多被异议、抵制的地方，以至于它被冷落了近一个世纪， 20世纪初开始被重新发掘，大量上演，至今已成为歌剧院中的保留节目。

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首先简要说我对这部歌剧音乐方面的感想，印象最深的就是，《女人心》的重唱部分非常的精彩，不像其他歌剧一样，人物的性格特点用咏叹调来表现，我觉得这部歌剧用重唱取代了咏叹调来表现人物个性，是非常有特点的。

贝多芬说：莫扎特的道德令人怀疑，自己不可能像他那样为伤风败俗的剧本配曲。瓦格纳说，莫扎特把美妙的音乐配给糟糕透顶的剧本。作为现代的人，对这样一部好作品，我非常不理解两位巨人的发言，经过后来的资料搜索，还是明白了些。

说说这部歌剧的创作者。莫扎特，相信大家都非常熟悉他，在此不必多说。抛开莫扎特，它的脚本作家洛伦佐·达·庞蒂是个意大利籍的犹太人，一个冒险家和诗人，是当时别具一格的人物之一，莫扎特认为他是和自己的戏剧性气质很相近的脚本作家，所以两人合作了这部《女人心》。我想这部歌剧之所以有这么个题材，一定跟两位创作者的生活经历有关：莫扎特坎坷的一生，据记载，1789年作曲家贫寒交迫，妻子重病，婴儿死亡以及妻子不忠的传言，和达·庞蒂的冒险家身份。

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关于对歌剧情节内容，我个人对歌剧的结尾有异议。因为它的结尾，把两个情侣互相宽恕，重归于好，皆大欢喜。我总认为不大自然，甚至觉得不负责任了些。但仔细思考这些都没有作品真正所要表达的内容重要。

这部歌剧到今天，之所以这么越来越受欢迎，除了它的内容和它的音乐，我觉得就是关于它对“女人贞操”这个问题的态度。据说这个关于“女人贞操”的打赌早在十四世纪就有类似文献记载，是中世纪神权，男权当道、排斥和蔑视女性的明证。剧作家达蓬特为莫扎特撰写的脚本，就是基于这个传统。也许在某一点，创作者是在对随着时间、社会的发展，这部歌剧已经从纯粹嘲笑女性的闹剧转化为对人类天性的怀疑。在今天，它被大家认为是最富于人情味、最优秀的喜歌剧之一，是关于人性的永恒与忠诚的启示录。我想莫扎特在人性的认识方面是比较理想化，他对待人性是有怀疑的，这点让人惊奇的发现，莫扎特比贝多芬、瓦格纳更靠近现代人，剧作家的创作到达了一个怎样的精神高峰，这让现代的我们觉得有又惊有喜的感觉。莫扎特用喜歌剧的幽默气氛，表达了他对人性，欲望，情感的判断。创作者就是用这最简单的内容，来告诉大家一个最深的道理。我也就明白创作者最后的“皆大欢喜”的一种表象的意义。还有歌剧《唐乔瓦尼》也是一部值得思考的佳作。