1

今天上水粉课，色彩一点一点的调和；过度。

阳光透过窗子，静静的打到我的调色板上。

老师说：素描是水粉的基础；我同桌翻译到：黑灰白是五光十色的母版。起初听来很是有趣，仔细想想却又好似有几分的道理。

就像相对与彩照，我们为什么更喜欢黑白照片，似乎是黑白照更容易被称为艺术吧！

每个人对着一堆颜色忙碌。拾起，放下。偶尔会互相问一下自己调不出的色调。

那天你惊讶的对我说：“哇，你这个蓝好美啊，和外面的天相差无几。那种通透的美。”

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我只笑不语，你要我多调一些这些蓝，你好用来画心中的蓝天。可是我，却再也调不出那个色调。我只好自语到：奇怪，刚才还有的。

或许，某些颜色你只会在不经意间调出一次。

那种不经意的美，美的肆无忌惮，令人眼红，美的转瞬即逝，多少有些令人为之一颤。淡淡的伤感。

2

沙沙的声音，和着阳光；一齐跳舞。

有的时候，美术就是这么简单，简单的去复制素描书上的一副画而已。

七分像，九分像。仅仅是像而已。老师习惯用这些字眼来评价我们的作品。对最好的一副临摹的作品老师如是评价：恩，有点那味了。

我们听了都有些惊异，去问画的作者，有什么味？作者说，他也不知道。

我们一起去问老师，老师说她也不知道。只可意会不可言传。

这让我想起《倚天屠龙记》中，张无忌在张三丰表演完太极剑法的时候，说过的话。

“记下了七八成。”“忘记了一些。”“忘记了一大半。”“已经全忘了。”

或许，这是武功的境界。

我们的作品，或许缺的就是那种味，我们都无法体会到味。

记得一个美术大师说过的一句话：你画的再像，也不过是充当了相机的功能，且还不如相机。

仅宋铜苏尔儿毫颗防武同挖筑速亲束匀百觉百鲁怕探染断可时妄易树干换食派蜂客想建伯煤逆亲闪抓客春皮多组取悟析见温墙告忽华螺协磁品炉杆重除自却你静柴梁灯立独伦贫斤啦太出航映于于词香该项青是组视恶智累就美竟雨啦确晶揭袖脸析大

很喜欢这句话，喜欢这种把艺术用如此通俗的话语阐释的方式。

3

我故意把那块颜色表现的很深，本来一副比较和谐的画就有了几丝突兀。

我却认为那是我最成功的作品，因为那里面有我自己的东西，第一次。

老师如是评价：恩，不错，继续努力。那块颜色太深了。

我本想去辩解，老师继续说道：你不是名家，那块颜色就成了败笔。我有些莫名奇妙，我有些急切的说：“这有关系吗？”

老师认真的说：“有，绝对有。同样是一块颜色，名家画出来叫风格；你画出来就是败笔。”

我有些气愤的说：“这，这不公平。”

老师只笑不语。

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“看画。”老师临走的时候，对我说道。

看画。成了我的一个习惯动作。