一曲《哀江南》，一册《石头记》一把辛酸泪。

——题记

清兵的入关时中国历史上经济文化的倒退，马上的游牧民族驾驭起中原来必定是野蛮、落后的。明朝出现的资本主义萌芽没有发展便消亡了。而明末那种充满市井侩俚气息，自由、开放的民间文学也被“打”得七零八落，清朝的禁欲主义扼杀了一大批才华横溢的作家。可以说清朝文化上的没落在一开始就呈现了。所以清朝文学走的一直是伤感的基调。这远迥于《牡丹亭》等浪漫主义的作品，那些原本的愉悦、欢快都不见了踪影。如此的背景下诞生的《桃花扇》便在意料之外、情理之中了。《桃花扇》的出现让作为的我惊艳不已，自认为中国宋以后的文学作品中能与《红楼梦》媲美的也只有《桃花扇》了。《桃花扇》的点睛之笔应该是它的余韵，而其中最有神韵的要数《哀江南》

当年粉黛，何处笙箫。白鸟飘飘，绿水滔滔，嫩黄花有些蝶飞，红叶无个人瞧。

你记得跨清溪半里桥，旧板桥没一条。秋水长天无人过少，冷清清的落照，剩一树柳弯腰。

是的。不是每一个王朝的没落都留得住诗人多情的笔墨。至于《红楼梦》的出现就另当别论了。

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《葬花辞》向来是红楼诗词之中最为称道的篇章之一。黛玉把桃花与自己的命运融合在一起，成为独步古今的黛玉咏叹调。

黛玉是以其诗人的慧眼慧心看透了命运的无边黑暗。虽然与众姐妹吟诗作画，却不能从根本上得到心灵的慰藉和情感的交流；虽然有宝玉一个知音，但又对未来毫无希望与信心。“花谢花飞花满天，红绡香断有谁怜”，看到落花，便想到了自己的病重和死亡；“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”，愤怒的斥责，是在哀叹自己的际遇；“质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟”，这分明已是无力回天，竟是要交代后事了！怎不叫人心酸泪落。

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黛玉的诗词与她的命运一直有着深厚的联系。她以诗词倾斜情感的激流：对于青春的关注，对于美好的追求，对于命运的不满，但更多的是对死亡的预感。她对死亡似乎有一种一样的审美，诗中的意象总是走向既定的死亡——而诗词又恰恰印证了她的命运悲剧和泪尽而亡。这可真是诗人合一了。

漫天卷着风尘的年代已经过去了，站在历史的彼岸，透过迷蒙的云烟，我试图回望远视的年代里那些美丽的风景。不禁然，那些蕴含着中国梦一般的花苞，一点一点绽放在我的心头，使我一次次的迷醉在梦里。那，是中国的梦！